সুধা রঘুরামান কীভাবে ভারতনাট্যমের পুরাতন শ্রেণিবিন্যাসকে চ্যালেঞ্জ জানায়

বিখ্যাতভাবে দৃ ed ়প্রত্যয়ী এবং তীক্ষ্ণ জঙ্গি ভেনা কিংবদন্তি ধনমাল, যার সংগীত সেলুনগুলি বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে চেন্নাইকে ছড়িয়ে দিয়েছিল, একবার জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল যে তিনি কেন মহান নৃত্য গুরু মীনাকসুন্দারাম পিল্লাইয়ের নেতৃত্বে ভারতনাটম পারফরম্যান্সে অংশ নিয়েছিলেন। “মীনক্ষিসুন্দারাম শুনতে শুনতে অবশ্যই আর কী?” তিনি জবাবদিহি করলেন।

এটি ভারতনাটিয়ামের ইতিহাসে এমন এক সময় ছিল যখন এর সর্বশক্তিমান গুরু বা নটুভানরা সারগ্রাহী মায়েস্ট্রো ছিলেন-তারা মঞ্চে শিখিয়েছিলেন, কোরিওগ্রাফি করেছিলেন, গেয়েছিলেন, আবৃত্তি করেছিলেন এবং ছন্দের নিদর্শনগুলি করেছিলেন। প্রায়শই, নাচটি যে ধরণের জায়গাগুলি সঞ্চালিত হয়েছিল সেগুলি দেওয়া হলেও তারা এমনকি আখড়ার নৃত্যশিল্পীর সাথে চলে এসেছিল।

অর্ধ শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে, ভারতনাট্যমের উগ্র বিবর্তন এর অনেকটাই পরিবর্তন করেছে, ভূমিকা আলাদা করে এবং মঞ্চটি পুনরায় ফর্ম্যাট করে। সংগীতজ্ঞরা এখন পাশে বসে আছেন এবং এখানেই আপনি সম্ভবত কার্ন্যাটিক গায়ক এবং নৃত্যের কণ্ঠশিল্পী সুধা রঘুরামানকে খুঁজে পাবেন – সাধারণত। তবে তিন মাস আগে দিল্লিতে কিছু অস্বাভাবিক কিছু ঘটেছিল, যখন নৃত্যশিল্পী রাম বৈদ্যনাথন তার নতুন কোরিওগ্রাফি মঞ্চস্থ করেছিলেন, দিনআন্দালের ভক্তি কবিতায় রেইনবো মুডের প্রতি শ্রদ্ধা।

রঘুরামান একটি পার্চ অফ সেন্টার মঞ্চে বসেছিলেন কারণ বৈদ্যনাথন এবং তার ট্রুপের সাথে শ্লোকগুলির মধ্যে স্যুইচ করা র‌্যাগুরামানের দ্বারা 12 টির মতো রাগগুলিতে সেট করা হয়েছে। এবং এক পর্যায়ে, যখন তিনি শান্ত মুখটি ধরেছিলেন এবং নর্তকীদের কাছে ফুল দিয়েছিলেন তখন গায়কটির একটি সংক্ষিপ্ত ভূমিকা ছিল।

বৈদায়নাথনের পক্ষে, এটি একটি স্বীকৃতি ছিল যে রঘুরামানের সংগীতের ভোকাল শিল্পী এবং প্রকাশনা তার নাচের শক্তির জন্য প্রয়োজনীয়। “আমি তাকে সেখানে চেয়েছিলাম, সেই জায়গায়, আমাদের সাথে আলাপচারিতা করে,” তিনি বলেছিলেন। “কারণ তার সংগীত নাচের এমন একটি অবিচ্ছেদ্য অঙ্গ” “

নাচের কণ্ঠগুলি একক পারফরম্যান্সের চেয়ে কম শিল্প ফর্ম হিসাবে বরখাস্ত হওয়ার প্রবণতা রয়েছে। তবে রঘুরামানের কথা শুনে আপনাকে অন্য অভিনয়কারীর প্রয়োজনের বিষয়ে তীব্র মনোযোগী থাকার সময় গান করা কতটা কঠিন তা মনে করিয়ে দেয়। এবং এই সমস্ত, যখন তিনি তার কণ্ঠস্বর এবং কল্পনা দিয়ে নিরবচ্ছিন্ন লাফিয়ে নেন।

“নৃত্য সংগীত ঠিক গাওয়ার চেয়ে অনেক বেশি – এটির জন্য কৃপণতা দরকার,” রঘুরামান বলেছিলেন। “আপনাকে নৃত্যের জন্য আপনার ভোকাল প্রতিভা পুনঃসংশ্লিষ্ট করতে হবে, ভাবকে আনতে হবে, নৃত্যশিল্পী যা চান তার সম্পর্কে প্রায় টেলিপ্যাথিক সতর্কতা থাকতে হবে। শেষ পর্যন্ত আমি মঞ্চে অন্য শিল্পীর কাছে জবাবদিহি করতে পারি।

দ্বৈত ক্যারিয়ার

নৃত্যের চেনাশোনাগুলিতে, কণ্ঠশিল্পী যার কাজটি তিন দশক ধরে বিকশিত হয়েছে সে পরিপূর্ণতার জন্য নন-বাজে স্টিকলার হিসাবে পরিচিত। “এটি একটি নির্দিষ্ট ধরণের প্যাগালপান্তি (উন্মাদনা) লাগে,” তিনি তার শহরের প্যাটোইসকে নৃত্যের সাথে তার সর্বজনীন জড়িত থাকার বিষয়ে অবলম্বন করে বলেছিলেন। “এই মুহুর্তে, আমি কেবল যে বিষয়টিকেই ভয় করি তা হ'ল আমার নিজের বিবেক এবং আমার কাজের নৈতিকতার পবিত্রতা” “

রঘুরামানের ব্যতিক্রমী থিম্যাটিক কাজের তালিকা দীর্ঘ এবং বৈচিত্র্যময়। স্টালওয়ার্টসের জন্য তাঁর সংগীত ছিল – লীলা স্যামসনের এনসেম্বল স্পান্ডা, গীতা চন্দ্রন প্রতিধওয়ানি এবং কালিদাসএবং জাস্টিন ম্যাকার্থির Ksetreaya এবং বিজ্ঞান। অল্প বয়স্ক নৃত্যশিল্পীদের মধ্যে তিনি জানাকি রাঙ্গারাজনের সাথে সহযোগিতা করেছেন দ্রৌপদী এবং ডিমারশ্রুতি রাজাগোপাল চালু কায়েসিমীরা বালাসুব্রামনিয়াম চালু কারণএবং বৈভব অঞ্চল চালু সমান mhane। বৈদায়নাথন, যার সাথে তিনি একটি বিশেষ সম্পর্ক ভাগ করে নিয়েছেন, তিনি করেছিলেন পাগল এবং divine শ্বরিক, রত্নগরভা, নিমগনা এবং সীমানা ছাড়িয়ে।

তার বেশিরভাগ সমবয়সীদের মতো নয়, রঘুরামান একাকী একক কণ্ঠশিল্পী এবং একজন দক্ষ নৃত্য সংগীতশিল্পী হিসাবে বিরল দ্বৈত কেরিয়ারকে জাগিয়ে তুলেছেন। “আমি নিজেকে এই দুটি রূপের মধ্যে একটি সেতু হিসাবে দেখছি,” তিনি বলেছিলেন। “আমি একাকীত্বের জন্য নৃত্য সংগীতকে নিষিদ্ধ বলে দেখছি না।”

ব্রিজিং বিভাজনের এই ধারণাটি দিল্লি ভিত্তিক শিল্পী হিসাবে তার সাফল্যের জন্যও প্রযোজ্য। যদিও দিল্লি কার্ন্যাটিক এপিসেন্টার থেকে অনেক দূরে বসে দক্ষিণে প্রবেশ করানো একটি ভয়ঙ্কর কাজ, রাজধানীর শিল্পীদের একটি ছোট তবে দৃ ac ় এবং প্রতিভাশালী ক্লাচ রয়েছে যারা তাদের নিজের শহর এবং দক্ষিণ উভয় ক্ষেত্রেই একটি পা রেখেছেন। রঘুরামান তাদের মধ্যে অন্যতম।

তার নৃত্যের সংগীত সারগ্রাহী, খায়াল, থুমরি এবং ধ্রুপদ থেকে হিন্দুস্তানি উপাদানগুলি থেকে সহজেই ধার করে। দিল্লির দক্ষিণ ভারতীয় ছিটমহলের যুবতী মেয়েটির জন্য – একবার একবার বেহালা নেওয়ার আহ্বান জানিয়েছিল কারণ তার কণ্ঠটি একজন মহিলার পক্ষে খুব শক্তিশালী বলে মনে করা হয়েছিল – এটি একটি শ্রমসাধ্য যাত্রা ছিল, নাচের ভ্রাতৃত্বের সমর্থন এবং সংহতি দ্বারা টিকিয়ে রাখা।

দেবদাসি tradition তিহ্য

চেন্নাইয়ে ২০১২ সালের একটি নৃত্য সম্মেলনে, যখন কণ্ঠশিল্পী টিএম কৃষ্ণ উল্লেখ করেছিলেন যে ডেরাইভেটিভ হওয়া থেকে অনেক দূরে, ভারতনাটয়াম সংগীত একটি স্বতন্ত্র সত্তা ছিল যা আসলে কার্ন্যাটিক পুস্তকে যুক্ত করেছিল, এটি অনুমানযোগ্যভাবে একটি উত্সাহের দিকে পরিচালিত করেছিল। তবে দেবদাসি tradition তিহ্যে, সংগীত এবং নৃত্য সত্যই একসাথে আবদ্ধ ছিল। বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে সর্বশ্রেষ্ঠ নৃত্য গুরু, কান্দাপ্পা পিল্লাই, এসকে রাজারথনম পিল্লাই এবং ধান্দায়দাপানি পিল্লাইও ছিলেন পারদর্শী সংগীতশিল্পী।

টি বালাসারসবতীর বংশগত আর্ট বংশ সম্পর্কে তাঁর বইতে, বালাসারস্বতী: তাঁর শিল্প ও জীবনসংগীতশিল্পী এবং পণ্ডিত ডগলাস নাইট জুনিয়র গায়ক এবং নৃত্যশিল্পীদের মধ্যে ঘনিষ্ঠ সম্পর্কের দলিল করেন। তিনি রেকর্ড করেছেন যে কীভাবে দেবদাসি tradition তিহ্য থেকে মাইলাপুর গৌরি বালাসারসওয়াতীর দাদী ধনমালকে দেখতে যেতেন এবং মহিলারা পদ্ম ভাগ করে নেবেন। এই মিথস্ক্রিয়াগুলির মধ্যে রয়েছে বালাসারসওয়াতীর মা, পাশাপাশি তাঁর কন্যা, অত্যন্ত দক্ষ কণ্ঠশিল্পী জয়মাল এবং তার বোন লক্ষ্মীরাতনম। ধানমাল নিজেই নৃত্যের জন্য অভিনয় করেছিলেন বলে জানা যায়, এবং বালাসারস্বতী প্রায়শই নিজের নৃত্যের আবৃত্তিতে গান করতেন, যদিও তার মা প্রধান কণ্ঠশিল্পী ছিলেন।

হিন্দুস্তানি ব্যবস্থার মতোই, যা তাওয়াইফদের কাজ দ্বারা সমৃদ্ধ হয়েছিল, প্রখ্যাত দেবাদাসিস থেকে শোনা এবং শোষণ করা কার্ন্যাটিক মায়েস্ট্রোদের পক্ষে অস্বাভাবিক কিছু ছিল না। দুর্দান্ত কণ্ঠশিল্পী আরিয়াকুদি রামানুজা আইয়েনগার নাইটের বইয়ে উদ্ধৃত একটি উদাহরণ: তিনি ধনমাল অভ্যন্তরীণ বৃত্তের একটি অংশ ছিলেন এবং তাঁর কাছ থেকে প্যাডাম এবং জাভালিস শিখেছিলেন।

“আমার মনে আছে সেমমঙ্গুদি [Srinivasa Iyer] মামা কীভাবে তাঁর সিনিয়ররা জয়মালের কথা শুনতে পাবে সে সম্পর্কে কথা বলছেন, “পরিচালক ও সংস্কৃতি লেখক গৌরি রামনারায়ণ নাট্যকার বলেছেন।” এবং আমি মনে করি বালাসারসওয়াতি এবং শরদম্বাল গাইতে গিয়ে তারা যখন প্যাডাম পরিবেশন করেছিলেন, এবং তাও মাইকস ছাড়াই ছোট সেটিংসের জন্য গাইতে প্রশিক্ষণ দেওয়া হয়েছিল। “

১৯৩০-এর দশকে অত্যন্ত প্রতিযোগিতামূলক অ্যান্টি-ন্যাচ ড্রাইভ পিকিংয়ের সাথে, এটি ছিল রুকমিনিদেবী অরুন্দালে যিনি ভারতনাটায়ামে সুস্পষ্ট পরিবর্তন করেছিলেন-এটি এখন একটি প্রাণবন্ত বিতর্কের বিষয়-এটি এখন আমরা জানি যে আকারটি দিয়েছি। রামনরায়ণ বলেছিলেন, “তিনি নৃত্যের জন্য সংগীত রচনা করতে সিনিয়রমোস্ট সংগীতশিল্পীদের কালাক্ষেত্রে নিয়ে এসেছিলেন।” “তিনি মঞ্চে একটি প্ল্যাটফর্মে সংগীতজ্ঞদেরও বসেছিলেন।”

গ্রেট গুরুরা পাস করার সাথে সাথে নৃত্য কণ্ঠগুলি traditional তিহ্যবাহী পারফর্মিং সম্প্রদায়ের বাইরে থেকে সংগীত পেশাদারদের হাতে দেওয়া হয়েছিল। নৃত্যশিল্পীর সাথে নিয়মিত বাদ্যযন্ত্রের ট্রুপের ধারণাটি আলাদা হয়ে গেল। নাচের কণ্ঠশিল্পীরা শিল্পীদের একটি পৃথক বিভাগে পরিণত হয়েছিল। মাঝেমধ্যে কৃষ্ণ এবং বোম্বে জয়শরির মতো একক স্টালওয়ার্টস থিম্যাটিক প্রকল্পগুলিতে প্রিয়াডারশিনি গোবিন্দ এবং অ্যালার্মেল ভাল্লির মতো নৃত্যশিল্পীদের সাথে সহযোগিতা করতেন।

ক্রিয়েটিভ ক্যামেরাদারি

নৃত্যের চেনাশোনাগুলিতে একটি রসিকতা রয়েছে – যে রঘুরামান হলেন ব্যাইদ্যনাথনকে কিশোর কুমার রাজেশ খান্নার কাছে কী ছিলেন, একজন ব্যক্তির জন্য নিখুঁত কণ্ঠস্বর। তারা অন্য কোনও শিল্পীর চেয়ে একে অপরের সাথে আরও বেশি সহযোগিতা করেছে।

তাদের ক্যামেরাদারি জুলাইয়ের শেষের দিকে কুতুব মিনারের ভারতের উঠোনে নৃত্যশিল্পীর স্কুলের বেসমেন্টে কাজ করছিলেন, যেখানে একটি ভারতনাটিয়াম আবৃত্তি আকারে স্ক্রাব করা হচ্ছে। প্রায় চার দিনের মধ্যে, শহরটি কিংবদন্তি ইয়ামিনী কৃষ্ণমূর্তিটির প্রতি শ্রদ্ধা জানাতে প্রস্তুত ছিল। এবং তার প্রধান শিষ্য বৈদনাথন গ্রেট ড্যানসিউজের স্বাক্ষর বর্ণমালা ভাইরিবোনি পড়ছিলেন।

18 শতকের সুরকার প্যাকিমিরিয়াম আদিয়াপ্পা দ্বারা রচিত ভাইরিবোনি জটিল। এটি নাচের চেয়ে গাওয়ার জন্য নিজেকে আরও বেশি nds ণ দেয় এবং এটি কেবল কৃষ্ণমূর্তি ছিল, তার খ্যাতিমান চুতজ্পাহ, যিনি এটি চেষ্টা করতে পারেন। বিষয়গুলিকে আরও দাবিদার করার জন্য, ভাইরিবোনি জটিল তাল এবং রাগের বর্ণনাকে সর্বোচ্চ স্বাচ্ছন্দ্যের দাবিতে একটি ভৈরভীকেও বহন করে। এটি একসাথে আনতে পুরো সকালে রঘুরামান ও বিদ্যানাথনকে কাজ করার পুরো সকালে নিয়ে গিয়েছিল, পুনরাবৃত্তির সংখ্যা ঠিক করে, সংকেতগুলি স্থির করে এবং বীটগুলি সারিবদ্ধ করে তোলে।

রঘুরামান সংগীতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তাঁর দাদা ওভ সুব্রামনিয়াম – টাইগার বারাডাচারিয়ারের মতো প্রশিক্ষিত একজন সংগীতশিল্পী – ১৯৪০ এর দশকে শহরের বর্ধমান দক্ষিণাঞ্চলে কার্ন্যাটিক সংগীত শেখানোর জন্য দিল্লিতে চলে এসেছিলেন। তার চাচা, কণ্ঠশিল্পী ওএস অরুণ নৃত্যশিল্পীদের সাথে তাঁর কাজের জন্য খ্যাতিমান। বড় হয়ে, রঘুরামানের পরিবার পুরো দিন সংগীতের শব্দে বেজেছিল, শিক্ষার্থীরা তার দাদা -দাদিদের দ্বারা চালিত এবং বাইরে প্রবাহিত হয়।

আট বছর বয়সে সুধাকে বেহালা থেকে শুরু করতে বলা হয়েছিল কারণ তার কণ্ঠটি সেই সময়ের মেয়েলি মানদণ্ডে খুব উন্মুক্ত গলা ছিল। তবে, প্রায় পাঁচ বছরে, তিনি কাব্যিক সংগীতে ফিরে এসেছিলেন, এর কাব্যিকদের দ্বারা আগ্রহী। “আমার একটি অনন্য কণ্ঠ ছিল, তাই আমি এটি অনন্যভাবে ব্যবহার করার সিদ্ধান্ত নিয়েছি,” তিনি বলেছিলেন। “আমি হরি নগরে আমার পিতামাতার বাড়ি থেকে করল বাঘ পর্যন্ত সপ্তাহে দু'বার বাস করতাম তবে হাল ছাড়তাম না।” তিনি একাকী হিসাবে প্রাথমিক ক্যারিয়ার শুরু করেছিলেন।

এটি ছিল অনেক সম্মানিত – এবং ভয় পেয়েছিল – নাচ এবং সংগীত সমালোচক সাববুদু যিনি পরামর্শ দিয়েছিলেন যে তিনি মাঠে প্রতিভার অভাবকে উদ্ধৃত করে নৃত্য সংগীতে স্যুইচ করেন। এর পরে, ভারতনাট্যম নৃত্যশিল্পী কানাকা শ্রীনিবাসন তাকে আবৃত্তির জন্য স্বাক্ষর করেছিলেন।

“সেই দিনগুলিতে আমি বর্ণের সাথে ঠিক ছিলাম তবে আমি পদ্ম এবং জাভালিসের খুব পছন্দ করি নি,” তিনি বলেছিলেন। “আমি তাদের ধীর গতিতে পেয়েছি এবং তারা তালামের উপর অত্যন্ত দৃ strong ় দৃ rip ়তার দাবি করেছিল এবং আমি তাদের সংবেদনশীল বিষয়বস্তু এবং সমৃদ্ধ বাদ্যযন্ত্র পেতে খুব ছোট ছিলাম।”

তিনি দিল্লি ভিত্তিক নৃত্যশিল্পী কালাকশিত্র প্রশিক্ষিত জাস্টিন ম্যাকার্থি দ্বারা প্যাডামস এবং জাভালিসের আনন্দদায়ক মহাবিশ্বের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন। “তিনি এই ফর্মগুলি পছন্দ করেছিলেন এবং তিনি আমাকে সত্যই পরামর্শ দিয়েছিলেন,” তিনি বলেছিলেন। “আমি কখনও চাল্টা হাই মনোভাবের জন্য এক ছিলাম না, তাই আমি আমার হৃদয় ও প্রাণকে এতে রেখেছি। তা ছিল কিনা বালাভিনেভ বা পিয়াদতিনি জানতেন যে সঙ্গীত, উচ্চতা এবং নীচগুলিতে কী সংবেদনশীল মাত্রার প্রয়োজন ছিল। “

মিউজিক সম্পর্কে রঘুরামানের গ্রিপ পরীক্ষার জন্য জায়গা তৈরি করার পক্ষে যথেষ্ট শক্তিশালী ছিল। আপনি যদি তার কথা শোনেন তবে আপনি তার সংগীতে হিন্দুস্তানি প্রভাবের ঝাঁকুনি শুনতে পাচ্ছেন, বিশেষত ধীর প্যাসেজগুলিতে। তিনি বলেন, এর একটি অংশ সারগ্রাহী স্বাদ সহ প্রচুর শিল্পীর সাথে কাজ করে আসে। তিনি বলেন, লীলা স্যামসন ছিলেন এক অনুপ্রেরণা। অন্যদের মধ্যে হিন্দুস্তানি কণ্ঠশিল্পী মাধুপ মুদগল, মেটা পণ্ডিত, ভুবনেশ কমকালি, শশবতী মন্ডল এবং কালাপিনি কমকালি অন্তর্ভুক্ত ছিলেন।

“আমি সবসময় ফর্মটি অতিক্রম করার উপায়গুলি সন্ধান করি,” তিনি বলেছিলেন। “আমি যা কিছু ভাল তা গ্রহণ করি এবং আমার আত্মাকে স্পর্শ করি I আমি এটিকে উত্তর বা দক্ষিণের নয়, ভারতীয় সংগীত বলি And ঝুক আইয়ী রে বদরিয়াএকটি মীরা ভজন যা আমি একটি বর্ণমাতে কাজ করেছি। “

আগের দশকগুলিতে, রঘুরামান স্মরণ করিয়ে দিয়েছিল যে শ্রেণিবিন্যাসের সংগীত ট্রুপগুলিতে কতটা কম ছিল – এটি ভ্রমণ, অর্থ প্রদান বা আবাসন হোক না কেন, তাদের ন্যূনতম ন্যূনতমের সাথে কাজ করতে হয়েছিল। তার এবং নৃত্য সংগীতশিল্পীদের তরুণ প্রজন্মের সাথে অনেক কিছু পরিবর্তন হচ্ছে।

তিনি বলেন, “আমাদের আগে যাদের এটি আরও খারাপ ছিল এবং এটি তাদের লাভের উপর ছিল যে আমরা লম্বা হয়ে দাঁড়িয়েছিলাম,” তিনি বলেছিলেন। “এবং আমরা কী বারটি আরও বাড়িয়েছি, ছোট নৃত্য গায়কদের জন্য আরও মর্যাদার জন্য পথ প্রশস্ত করে।”

মালিনী নায়ার একটি সংস্কৃতি লেখক এবং নয়াদিল্লিতে অবস্থিত সিনিয়র সম্পাদক। সে পৌঁছতে পারে রাইটার্মালিনি@gmail.com।