[ad_1]
থালাইভার কোনো কথা নয়। এটা একটা অনুভূতি। রজনীকান্ত যখন পর্দায় আসেন, তখন মানুষ শুধু তারকার জন্য উল্লাস করে না। তারা সংগ্রাম, শৈলী, আশা এবং উদযাপন দেখে। তারা তাদের মতো দেখতে এমন কাউকে দেখে, তাদের মতো কথা বলে, ব্যর্থ হয়, উঠে যায়, আবার পড়ে যায় এবং এখনও লম্বা থাকে। অনেক অভিনেতা শিস পান। মালিকানা পায় শুধু রজনী।
পঞ্চাশ বছর পর অপূর্ব রাগাঙ্গাল (1975), 75 বছর বয়সে রজনীকান্ত এখনও উত্সব প্রকাশের শিরোনাম হচ্ছেন, এখনও থিয়েটারগুলিকে স্টেডিয়ামে পরিণত করছেন এবং এখনও কিশোরদের জন্য তার মতো পোশাক তৈরি করছেন কুলি দেখায় প্রশ্ন আর নেই “রজনীকান্ত কত বড়?” এটি হল: কীভাবে তিনি এত দীর্ঘ সময় ধরে এত বড় হতে পেরেছেন এবং এখনও আমাদের একজনের মতো অনুভব করছেন?
সম্ভবত এটির উত্তর দেওয়ার সর্বোত্তম উপায় হল পর্দায় তিনি যা হয়েছিলেন তার মাধ্যমে তার যাত্রার সন্ধান করা – ভিলেন, শৈলীর প্রতীক, জনগণের নায়ক, পরীক্ষার্থী এবং প্রত্যাবর্তন মেশিন। পথের কোথাও, তার সংলাপগুলি লাইন হওয়া বন্ধ করে তার জীবনীতে পরিণত হয়েছিল।
রজনীকান্ত: দ্য ভিলেন
রজনীকান্তের সিনেমার যাত্রা বীরত্বপূর্ণ প্রবেশ দিয়ে শুরু হয় না। এটি মার্জিনে শুরু হয় – তীক্ষ্ণ চোখ, কঠোর লাইন, সহজ বিপদ। ইন অপূর্ব রাগাঙ্গাল, মুন্দ্রু মুদিচু এবং 16 ভায়াথিনিলেতিনি ছিলেন বিঘ্নকারী, এমন একজন ব্যক্তি যিনি কেবল একটি হাসি বা ঝাঁকুনি দিয়ে একটি দৃশ্য হাইজ্যাক করতে পারেন। খুব তাড়াতাড়ি একটি লাইন এসেছিল যা সংলাপের মতো কম এবং শ্রোতাদের কাছে একটি প্রশ্নের মতো বেশি অনুভূত হয়েছিল: “ইদু এপ্পদি ইরুক্কু?” কেমন আছে এই?
এটা সাহসী ছিল না. এটা ছিল মনোভাব. এটি ছিল একজন নবাগত শ্রোতাদের বলার বিষয়ে: আমি আপনার ছাঁচে ফিট করব না। আমি এমন কিছু হয়ে যাব যা আপনি আগে দেখেননি। সেই বছরগুলি, খলনায়কের ভূমিকায় অভিনয় করে, গুরুত্বপূর্ণ কিছু করেছিল। তারা তাকে শুধু একজন অভিনেতা হিসেবেই প্রতিষ্ঠিত করেনি; তারা তাকে মানসিক টেক্সচার দিয়েছে। ক্রোধ, নিরাপত্তাহীনতা, অহংকার এবং দুর্বলতা ছিল – কখনও কখনও একযোগে। চরিত্রটি যা করেছে তা আপনি অপছন্দ করতে পারেন, কিন্তু রজনী কীভাবে এটি করেছে তা থেকে আপনি দূরে তাকাতে পারবেন না।
70 এর দশকের শেষের দিকে, স্থানান্তর শুরু হয়। বৈরবী তাকে একক নায়ক বানিয়েছে। মুরাত্তু কালাই, বিল্লা এবং অরিলিরুনথু অরুবাথু ভারাই তাকে দৃঢ়ভাবে কেন্দ্র-মঞ্চে ঠেলে দিল। তবুও তিনি কখনোই ক্লিন হয়ে ওঠেননি। তিনি তার রুক্ষ প্রান্তগুলি বীরত্বের মধ্যে বহন করেছিলেন। সেখানেই সুপারস্টারের জন্ম হয়েছিল – এমন একজন নায়ক যে দেখে মনে হয়েছিল যে তিনি উদ্বোধনী ক্রেডিট রোল হওয়ার আগে একটি জীবন যাপন করেছিলেন।
রজনীকান্ত: দ্য স্টাইল সিম্বল
রজনীকান্তকে সিগারেটের ফ্লিপস এবং সানগ্লাস কমানো সহজ। তবে পুরো প্রজন্মের জন্য, তিনি একটি গভীর প্রশ্নের উত্তর দিয়েছেন: একজন নায়কের মতো অনুভব করতে কী লাগে?
তিনি একটি সিগারেট উল্টালেন এবং এটি কিংবদন্তি হয়ে গেল। সে একটা পাঞ্চলাইনের মতো চুইংগাম চুইয়ে দিল। তিনি কোরিওগ্রাফিতে একটি হাতা সামঞ্জস্য বা একটি শাল draping পরিণত. তিনি পাঁচ দশক ধরে ধীর গতিতে হাঁটাকে প্রতিবারই তাজা দেখান। স্টাইলের মাধ্যমে পর্দা ও দর্শকের দূরত্ব মুছে দিয়েছেন তিনি।
সেখানেই একটি লাইন দর্শন হয়ে ওঠে: “এন ভাজি, থানি ওয়াজি” – আমার পথ আমার নিজের পথ (পদয়াপ্পা). ফ্যাশন হোক, ডায়লগ ডেলিভারি হোক বা স্ক্রিন প্রেজেন্স, রজনীকান্ত কখনই অন্য কারও গলিতে প্রবেশ করেননি। তিনি নিজেই গড়ে তুলেছেন।
তার পোশাক তার চরিত্র এবং যুগের সাথে বিকশিত হয়েছে। 1970 সালে, মুন্দ্রু মুদিচু এবং 16 ভায়াথিনিলে তাকে সাধারণ শার্ট এবং ট্রাউজার পরিয়েছিলেন যা অস্থির, শ্রমজীবী শ্রেণীর জীবনের সাথে মেলে। 70 এর দশকের শেষের দিকে এবং 80 এর দশকের শুরুর দিকে সেই চিত্রটিকে তীক্ষ্ণ করেছে – বিল্লা এবং জনি শহুরে শীতল সংজ্ঞায়িত করে লাগানো টি-শার্ট, ডেনিম জ্যাকেট, গাঢ় চশমা এবং সিগারেট চালু করেছে। গ্রামীণ নাটক ভালো লাগে মুথু এবং আন্নামালাই veshtis এবং shalls মধ্যে leaned, যখন বাশা পৃষ্ঠের নীচে একটি ঝড় লুকানোর জন্য প্লেইন শার্ট এবং ট্রাউজার ব্যবহার করা হয়েছিল এবং স্যুট এবং কোটগুলি তার সোয়াগকে প্রতিফলিত করেছিল।
পদয়াপ্পা, উজাইপ্পালি, রাজা চিন্না রোজা এবং বাবা বড় আকারের জ্যাকেট, ডেনিম, সাদা এবং শাল কর্তৃত্ব এবং যুবকদের বিবৃতিতে পরিণত হয়েছে। 2000 এর সাথে flamboyance আলিঙ্গন শিবাজীর চটকদার স্যুট এবং এনথিরানের ভবিষ্যত নকশা। পরবর্তী চলচ্চিত্র- কাবালি, কালা, পেট্টা এবং জেলর – তাকে টেক্সচারযুক্ত কালো এবং ধূসর রঙে ফিরিয়ে আনে, এমন পোশাক যা বয়স, অভিজ্ঞতা এবং শান্ত শক্তিকে প্রতিফলিত করে।
এই পোশাকগুলি পর্দায় থাকেনি। তারা বাসে, কলেজের করিডোরে এবং ছোট শহরের রাস্তায় হেঁটেছিল। কয়েক দশক পরে, কুলি প্যাটার্নের পুনরাবৃত্তি করে – একটি ডেনিম-অন-ডেনিম লুক এবং একটি ধাতব ব্যাজ, এবং থিয়েটারগুলি ফ্যাশন রানওয়েতে পরিণত হয়। রজনীকান্ত কখনই মানুষকে মনে করেননি যে তারা কোনও তারকাকে নকল করছে। তিনি তাদের জীবনের চেয়ে বড় হওয়ার অনুমতি দিয়েছেন।
রজনীকান্ত: দ্য পিপলস ম্যান
গান এবং ধুমধাম বাদ দিন এবং তার সবচেয়ে প্রিয় চলচ্চিত্রগুলি দেখুন – বাশামুথু, আন্নামালাই, পদয়াপ্পা. তারা সবাই একই কথা বলে: যে কেউ উঠতে পারে, যে কেউ পড়ে যেতে পারে, যে কেউ লড়াই করতে পারে।
একজন বাস কন্ডাক্টর বাড়িওয়ালা হয়। একজন অটো চালক ভয়ের অতীত লুকিয়ে রেখেছেন। একজন অপমানিত মানুষ মর্যাদা নিয়ে ফিরে আসে। রজনী শুধু এই অংশগুলোই খেলেনি; তিনি তাদের পরতেন। বাস কন্ডাক্টর থেকে সুপারস্টার পর্যন্ত তার নিজের যাত্রা প্রতিটি ফ্রেমের আড়ালেই নীরবে বেঁচে ছিল।
ইন আন্নামালাইএকটি লাইন তার কাজের নীতি হিসাবে দ্বিগুণ হয়: “নান সোলারথাইয়ুম সেভেন, সোল্লাথাথাইয়ুম সেভেন।” আমি যা বলি তাই করব – এবং যা বলব না তাও করব।
এখানে ভোজের ট্রেলার:
নিম্ন ও মধ্যবিত্ত যুবকদের প্রজন্মের জন্য, রজনীকান্ত একটি নীরব নিয়ম ভেঙেছেন। তখন পর্যন্ত হিরোরা বেশিরভাগই একটি নির্দিষ্ট উপায় দেখেছিল। তিনি সেখানে দাঁড়িয়ে বললেন – এটা না বলে – আপনিও একজন নায়ক হতে পারেন। তিনি পোস্টারে দেবতা এবং পাশের মানুষ উভয়ই হয়ে ওঠেন।
রজনীকান্ত: দ্য এক্সপেরিমেন্টার
একটা অলস বিশ্বাস আছে যে রজনীকান্ত সবসময় নিরাপদ খেলেন। তার ফিল্মোগ্রাফি অন্য কথা বলে।
শিবাজী একটি বিশাল শঙ্কর দর্শনের মাধ্যমে দুর্নীতি এবং কালো টাকা মোকাবেলা করেছে। এনথিরান শ্রোতাদের তাকে বিজ্ঞানী এবং দানব উভয় হিসাবে গ্রহণ করতে বলেছিল। 2.0 ভারতের সবচেয়ে উচ্চাভিলাষী সাই-ফাই স্কেলের ওজন বহন করে। বাবা মিশ্র আধ্যাত্মিকতা এবং গণ সিনেমা অনেক আগে এটি ফ্যাশনেবল ছিল।
এখানে Enthiran এর ট্রেলার:
চন্দ্রমুখী বিগ-স্টার হরর-কমেডি তরঙ্গকে পুনরুজ্জীবিত করেছে। কোচদাইইয়ান মোশন ক্যাপচার করার চেষ্টা করা হয়েছিল যখন ভারতীয় সিনেমা সবেমাত্র প্রযুক্তি বুঝতে পারেনি। কাবালি এবং কালা রাজনীতি, জাতপাত এবং পরিচয়ে প্রকাশ্যে ঝুঁকে পড়েন। কেউ হয়তো অনেক পরীক্ষামূলক ফিল্ম খুঁজে পাবে না, কিন্তু যেগুলো সে চেষ্টা করেছিল তা দেখায় যে অভিনেতা কখনোই ঝুঁকি থেকে এড়িয়ে যাননি।
রজনীকান্ত: দ্য কামব্যাক
রজনীকান্তের ক্যারিয়ার কখনোই সোজা চড়াই ছিল না। ফ্লপ ছিল। সন্দেহের পর্যায় ছিল। কিন্তু আরেকটি লাইন তাকে অনুসরণ করে: “নান ভিজভেন এন্দ্রু নিনাইথায়ো (আপনি কি ভেবেছিলেন আমি পড়ে যাব)?”
বাবা হোঁচট খেয়েছে চন্দ্রমুখী গর্জন পরে কোচদাইইয়ান এবং লিঙ্গা, কাবালি ট্রিগার হিস্টিরিয়া। যখন গ্রাফটি ডুবে গেল, প্রতারণা ভিনটেজ সোয়াগার ফিরিয়ে আনা হয়েছে। জেলর থিয়েটারগুলোকে আবার উৎসবে পরিণত করেছে।
এবং তারপর আছে মুথু:”নান ইপ্পো ভারুভেন, ইপদি ভারুভেন্নু ইয়ারুক্কুম থেরিয়াথু আনা ভারা ভেন্দিয়া নেরাথুলা ভারুভেন (কেউ জানে না আমি কখন বা কিভাবে আসব, তবে আমি সবসময়ই আসি যখন সঠিক সময় হয়)।” পঞ্চাশ বছর পরে, এটি এখনও ফিট করে।
রজনীকান্ত: পর্দার মানুষ
অফ-স্ক্রিন, বৈপরীত্য আকর্ষণীয়। পাঞ্চলাইনের লোকটি নরম গলায় কথা বলে। স্টাইল আইকন, যিনি নিজে ধূমপায়ী ছিলেন, তিনি এখন ধূমপানকে নিরুৎসাহিত করেন। সাধারণ কুর্তা আর চপ্পল পরে মঞ্চে হেঁটেছেন অদম্য নায়ক। সে প্রায়ই তার কথা বলে “Duryodhana moment” – উপলব্ধি যে জিনিসগুলি ভিন্নভাবে গুরুত্বপূর্ণ। হাঁটা, বসা, হাসি, এমনকি মাথা ঘুরানো- সব কিছুরই উদ্দেশ্য ছিল। শৈলী সহজাত লাগছিল, কিন্তু এটি নির্মিত হয়েছিল। সেই ভারসাম্যই রহস্য। পর্দায়, তিনি শিবাজি বিশ্বকে কাঁপতে বলছেন। অফ-স্ক্রিন, তিনি শিবাজি রাও, নিজের মিথ নিয়ে হাসছেন।
75 বছর বয়সে রজনীকান্ত আর শুধু একজন তারকা নন। তিনি প্রমাণ – আপনি কোথাও থেকে আসতে পারেন এবং প্রচেষ্টা, বিশ্বাস এবং প্রত্যয় দিয়ে জনপ্রিয় সংস্কৃতির আকার পরিবর্তন করতে পারেন। এমন একটি শিল্পে যেখানে প্রতি শুক্রবার প্রবণতা পরিবর্তিত হয়, রজনীকান্ত এখনও তার প্রাইম একজন মানুষের মতো চলচ্চিত্রগুলি খোলেন। যদি কুলি উৎসবে পরিণত হয়েছে, জেলর 2 ইতিমধ্যে একটি কথা বলা পয়েন্ট.
তারা আসবে এবং যাবে। কিন্তু একটি লাইন আগের চেয়ে সত্য মনে হয়: “থালাইভার নিরন্ধরম“ নেতা চিরন্তন।
– শেষ
[ad_2]
Source link