'কোচি বিয়েনলে নির্দিষ্ট শিল্পীদের একটি পদে বসানোর অনুশীলনকে চ্যালেঞ্জ করে' | ভারতের খবর

কোচি-মুজিরিস বিয়েনেলে কখনোই পালিশ করা দৃশ্যের কথা ছিল না। ওয়াইন এবং পনিরের পরিবর্তে, সেখানে ভাজা কলা ভাজা, শর্টস পরা একজন কিউরেটর, কিছু কাজ অসমাপ্ত এবং অন্যরা এখনও তাদের ছন্দ খুঁজে পাচ্ছে। নীলম রাজ কিউরেটরের সাথে কথা বলেছেন নিখিল চোপড়া কেন তিনি শ্রেণিবিন্যাসগুলিকে অস্পষ্ট করতে চেয়েছিলেন এবং দর্শকদের সমসাময়িক শিল্পকে স্থির না হয়ে গতিশীল কিছু হিসাবে অনুভব করতে আমন্ত্রণ জানাতে চেয়েছিলেনআপনি এর ওজিদের একজন ছিলেন কর্মক্ষমতা শিল্প ভারতে, যখন এটি শিল্প হিসাবে ব্যাপকভাবে গৃহীত ছিল না। আপনি ঔপনিবেশিকতার উত্তরাধিকার ট্রেস করার জন্য নিউইয়র্কের মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট-এ খাওয়া এবং ঘুমানোর মতো জিনিসগুলি করেছেন। কিউরেটর হিসাবে, Biennale মনে করেন এটি শিল্পের সংজ্ঞা প্রসারিত করার আপনার প্রচেষ্টার অংশ। এটাই কি তোমার লক্ষ্য ছিল?এখানে আমার আগ্রহের বিষয় হল এমন ফর্মগুলির সাথে কাজ করা যা একটি বিভাগে সুন্দরভাবে বসে না। ফরাসি শিল্পী Uriel Barthélém এর অভিনয় নিন। তিনি একজন ড্রামার এবং সুরকার কিন্তু তার শুধুমাত্র একটি সঙ্গীত পরিবেশন ছিল না, এটি একটি পরীক্ষামূলক পারকাশন এবং ভিজ্যুয়াল কাজ ছিল। ড্রাম কিটটি ভিজ্যুয়াল তৈরি করার জন্য প্রোগ্রাম করা হয়েছে, একটি বহুমাত্রিক, বহুসংবেদনশীল অভিজ্ঞতা তৈরি করে। আমার জন্য, এটা প্রায় একটি লাইভ পেইন্টিং উন্মোচন দেখার মত ছিল.এইচএইচ আর্ট স্পেসসে আপনার কিউরেটরিয়াল দল মেরিনা আব্রামোভিচ এবং আমাদের নিজস্ব গুলামমোহাম্মদ শেখের মতো প্রতিষ্ঠিত শিল্পীদের একত্রিত করেছে এবং এমন শিল্পীদের সাথে যাদের গ্যালারির প্রতিনিধিত্বও নেই। এটা অস্বাভাবিক, তাই না?এটি শ্রেণীবিন্যাস ভেঙে ফেলার বিষয়ে ছিল। আমরা একটি পিরামিড কাঠামোর সাথে কাজ করা বন্ধ করতে চেয়েছিলাম যেখানে নির্দিষ্ট শিল্পীদের পাদদেশে রাখা হয়। প্রতিষ্ঠিত অভ্যাসের সাথে চিত্রের পাশাপাশি উদীয়মান শিল্পীদের রেখে, উদ্দেশ্য ছিল খেলার মাঠ সমান করা এবং গেটকিপিংয়ের বিরুদ্ধে পিছিয়ে দেওয়া। এটি তরুণ কণ্ঠকে শিল্প ইতিহাস এবং শ্রেষ্ঠত্বের সাথে কথোপকথনে তাদের নিজস্ব কাজ এবং গবেষণা দেখতে এবং তাদের নিজস্ব যাত্রার শক্তি চিনতে দেয়।Biennale স্থির বা ফ্রেমযুক্ত কিছু হিসাবে শিল্পের ধারণাকে চ্যালেঞ্জ করে। বেলজিয়াম-ভিত্তিক নাইজেরিয়ান শিল্পী ওটোবং নকাঙ্গা আছেন যিনি অ্যাসপিনওয়ালে একটি বাগান তৈরি করছেন এবং আর্জেন্টিনার শিল্পী আদ্রিয়ান ভিলার রোজাস যিনি অপ্রচলিত ফ্রিজে ক্ষয়প্রাপ্ত খাবার স্টাফ করেছেন।হ্যাঁ, শিল্প এখানে গতিশীল হতে বোঝানো হয়েছে. উদাহরণস্বরূপ, Otobong এর বাগান নিন। এটি এখন নতুনভাবে রোপণ করা হয়েছে, তবে এটি বেড়ে উঠবে এবং Biennale চলাকালীন পরিবর্তিত হবে। সময় বস্তুতে পরিণত হয়। আমাদের কাছে এই প্রদর্শনীটি চাষ করার জন্য তিন মাস আছে, প্রায় একটি বাগানের মতো, এবং সেই সময়কাল কাজগুলিকে রূপান্তরিত করতে দেয়৷থিম 'ফর দ্য টাইম বিয়িং'। এই প্রসঙ্গে আপনার কাছে ক্ষণস্থায়ীতার অর্থ কী?এটা মুহূর্ত একটি সিরিজ. Biennale একটি শুরু এবং একটি শেষ, একটি প্রবেশ এবং একটি প্রস্থান আছে. আমরা স্বীকার করছি যে আমরা সময় এবং স্থান অতিক্রম করছি। আমাদের মধ্যে অনেকেই কয়েক মাস ধরে কোচিতে বসবাস করছি, এটিকে একটি অস্থায়ী স্থানের পরিবর্তে একটি বাসস্থান হিসাবে বিবেচনা করছি। এই ধরনের নিমজ্জন অপরিহার্য.কোচি নিজেই অনেক কাজের মধ্যে গভীরভাবে জড়িত অনুভব করে। ঘানার শিল্পী ইব্রাহিম মাহামা একটি ম্যাটানচেরি গুদাম – এটির বাণিজ্য অতীতের একটি নিদর্শন -কে ভূতের সংসদে পরিণত করার জন্য কীভাবে তিনি বাণিজ্যের স্ট্যাম্প দিয়ে স্থানীয় বস্তা সংগ্রহ করেছিলেন সে সম্পর্কে কথা বলছিলেন৷ শিল্পীরা শহরের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে কাজ করা কতটা গুরুত্বপূর্ণ ছিল?খুব তাই. অনেক শিল্পী স্থানীয়ভাবে উপকরণ সংগ্রহ করেছেন, এখানে ছাত্র, ছুতার, কারিগর এবং প্রযুক্তিবিদদের সাথে কাজ করেছেন। আমরা জড়িত প্রত্যেককে কৃতিত্ব দিচ্ছি, এবং তাদের নাম দেয়ালের পাঠ্যের পাশাপাশি এবং ক্যাটালগে প্রদর্শিত হবে। এই প্রদর্শনীটি শহরের সাথে সম্মিলিতভাবে করা হয়েছিল।Biennale নিজেকে বাণিজ্যিক শিল্প বাজারের বাইরে অবস্থান করে, তবুও সংগ্রাহকরা প্রতিশ্রুতিশীল শিল্পীদের জন্য স্পষ্টভাবে নজর রাখছেন। তাতে অবাক হচ্ছেন?শিল্পীদের জীবন টিকিয়ে রাখতে হবে। শিল্প যদি তাদের জন্য একটি এজেন্সি হয়ে উঠতে পারে তবে এতে দোষের কিছু নেই। ব্যক্তিগতভাবে আমার জন্য, একজন পারফরম্যান্স শিল্পী হিসেবে, আমি প্রথম দিকে বাজারের সাথে আমার সম্পর্ক নিয়ে ভাবিনি। সময়ের সাথে সাথে, অঙ্কন একটি টেকসই অনুশীলনে পরিণত হয়েছিল যা আমার পারফরম্যান্সকে খাওয়ায় এবং পারফরম্যান্সগুলি অঙ্কনগুলিকে খাওয়ায়। এটি একটি সিম্বিওটিক সম্পর্ক হয়ে ওঠে।আমি এখানে অনেক স্থানীয় এবং পর্যটকদের সাথে ধাক্কা খেয়েছি যারা স্বীকার করেছেন যে তারা আগে কখনও গ্যালারিতে যাননি এবং অনেকের কাছে 'আর্টি' শব্দভাণ্ডার নেই। কিন্তু শ্রোতারা যদি সবকিছু না বোঝে তাহলে কীভাবে ঠিক হবে সে সম্পর্কে আপনি কথা বলেছেন।যে খোলামেলা গুরুত্বপূর্ণ. কেউ আমাকে বলেছিল যে তারা সবকিছু বোঝে না, কিন্তু তারা যা পছন্দ করে তা বোঝে এবং এটাই যথেষ্ট। স্থানীয় বাসিন্দা, আন্তর্জাতিক দর্শক, প্রথমবার দর্শক এবং বিশেষজ্ঞরা, প্রত্যেককে তাদের নিজস্ব শর্তে এটি উপভোগ করার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছে।পরিশেষে, প্রথমবারের মতো সমসাময়িক শিল্পের মুখোমুখি হওয়া ব্যক্তির জন্য একটি Biennale এর কাজ কী বলে আপনি মনে করেন?এই Biennale, অনেক উপায়ে, তৈরি করা, দেখা এবং শিল্পের সাথে মিথস্ক্রিয়াকে রহস্যময় করার বিষয়ে। শিল্প ও কবিতা মানুষের জীবনের জন্য অপরিহার্য এই ধারণায় বিশ্বাস জাগিয়ে তোলার কথা। সমসাময়িক শিল্পের কাব্যিকভাবে কঠিন কথোপকথনের কাছে যাওয়ার ক্ষমতা রয়েছে – জাত, লিঙ্গ, পিতৃতন্ত্র, যৌনতা সম্পর্কে – এমন একটি স্থানের মধ্যে যা নিরাপদ এবং উন্মুক্ত বোধ করে। উদ্দেশ্য হল লোকেদেরকে গ্যালারির সাদা ঘনক থেকে দূরে সরে যাওয়ার অনুমতি দেওয়া এবং শিল্পকে জীবিত, ভাগ করা এবং মানবিক অনুভব করা।অনেক কাজ এখনও প্রক্রিয়াধীন থাকাকালীন স্পেস খোলার বিষয়ে কিছু গুঞ্জন ছিল। সেই অসমাপ্ত অবস্থা কি আপনাকে বিরক্ত করেছিল?শুরু থেকেই, আমাদের কিউরেটরিয়াল নোট স্পষ্ট করে দিয়েছে যে আমরা সেই প্রক্রিয়ায় লোকেদের আমন্ত্রণ জানাতে ভয় পাই না। কিছু কাজ এখনও সামঞ্জস্য করা হচ্ছে, কিছু শিল্পী তাদের ইনস্টলেশন সম্পূর্ণরূপে সম্পন্ন করেনি, এবং এটি ঠিক ছিল। লোকেরা এর মধ্য দিয়ে হেঁটে যেতে পারে, সেখানে কী ছিল তা দেখতে পারে এবং এটিও বুঝতে পারে যে জিনিসগুলি এখনও ঠিক করা এবং সুর করা হচ্ছে। শীঘ্রই, সবকিছু তার জায়গা খুঁজে পাবে, কিন্তু প্রদর্শনী নিজেই সময়ের সাথে সক্রিয়করণ স্থান হিসাবে কাজ করে।