[ad_1]
আজকের সিনেমার ল্যান্ডস্কেপে, একটি ফিল্ম রিমেক করা আর নিরাপদ বাজি নয়৷ ওটিটি তরঙ্গ সেই সমীকরণকে বদলে দিয়েছে, বিশেষ করে মালয়ালম সিনেমার জন্য। এর বিষয়বস্তু আঞ্চলিক সীমানা ছাড়িয়ে গেছে এবং চলচ্চিত্রের মতো জে জে জে হে শুধু পরিচিত নয়, বরং ভাষা জুড়ে শ্রোতাদের দ্বারা গভীরভাবে অন্তর্নিহিত। এর থিম, টোন এবং গল্প বলা টাটকা থাকে এবং এর তেলুগু-ডাব করা সংস্করণ সহজেই অ্যাক্সেসযোগ্য। সেই পরিপ্রেক্ষিতে, 2026 সালে এটির পুনর্নির্মাণ একটি সাহসী আহ্বান। ওম শান্তি শান্তি শান্তিহি সেই ওজন বহন করে প্রেক্ষাগৃহে প্রবেশ করে। প্রশ্নটি গল্পটি এখনও গুরুত্বপূর্ণ কিনা তা নয়, তবে এই সংস্করণে নতুন কিছু বলার আছে কিনা বা অন্তত এটি বলার একটি স্বতন্ত্র উপায় আছে কিনা।
চলচ্চিত্রটি কোন্ডবেতি প্রশান্তিকে অনুসরণ করে (ঈশা রেব্বা), একজন উচ্চাভিলাষী যুবতী যার জীবনের পছন্দগুলি তার কাছ থেকে ক্রমাগতভাবে কেড়ে নেওয়া হয়, প্রথমে পরিবার এবং তারপরে বিয়ের মাধ্যমে। তার স্বামী, আম্বাতি ওমকার নাইডু (থারুন ভাস্কর), নিজেকে একজন “আলফা পুরুষ” হিসেবে উপস্থাপন করেন, একজন মানুষ যার আকার এনটাইটেলমেন্ট, নিরাপত্তাহীনতা এবং নৈমিত্তিক সহিংসতা। অ্যাডজাস্টমেন্টের সাথে সাথে যা শুরু হয় তা ধীরে ধীরে দুঃখজনক হয়ে ওঠে কারণ প্রশান্তি যাকে বিয়ে করেছে তার আসল প্রকৃতি বুঝতে পারে। ফিল্মটি নীরবতা থেকে প্রতিরোধের দিকে তার যাত্রা এবং তার পরবর্তী পরিণতিগুলিকে চিহ্নিত করে।
একটি গল্প হিসাবে, এই ভূখণ্ডটি পরিচিত, বিশেষ করে যারা আসলটি দেখেছেন তাদের জন্য। সেই পরিচিতি মৃত্যুদন্ড কার্যকর করার উপর বেশি চাপ দেয়। দুর্ভাগ্যবশত, এখানেই ওম শান্তি শান্তি শান্তির সংগ্রাম চলছে। ফিল্ম অনুসরণ করে জয়া জয়া জয়া হে প্রায় দৃশ্যের জন্য দৃশ্যখুব কম অর্থপূর্ণ বিচ্যুতি সহ। যদিও এই বিশ্বস্ততা প্রথমবারের দর্শকদের কাছে আবেদন করতে পারে, এটি তাদের জন্য মানসিক প্রভাবকে সীমিত করে যারা ইতিমধ্যেই বর্ণনাটি কোথায় যাচ্ছে সে সম্পর্কে সচেতন।
থারুন ভাস্কর, একটি পূর্ণাঙ্গ প্রধান ভূমিকায় পদার্পণ করে, একটি প্রতিশ্রুতিবদ্ধ অভিনয় প্রদান করে। তার গোদাবরী উচ্চারণ বিশ্বাসযোগ্য, এবং তিনি ওমকারের জন্য একটি নির্দিষ্ট বিশ্রী বিশ্বাস এনেছেন। যাইহোক, কাস্টিং মাঝে মাঝে চরিত্রের বিপরীতে কাজ করে। থারুনের পর্দায় উপস্থিতিতে একটি অন্তর্নিহিত নির্দোষতা রয়েছে যা ভূমিকার জন্য প্রয়োজনীয় বিপদকে নরম করে, কিছু মুহূর্তগুলিকে উদ্দেশ্যের চেয়ে কম উপার্জনের অনুভূতি দেয়। পারফরম্যান্স আন্তরিক, তবে চরিত্রের মানসিক ওজনের সাথে কিছুটা ভুল।
ঈশা রেব্বা সংযমের সঙ্গে ছবিটির অ্যাঙ্করিং করেছেন। তিনি মেলোড্রামা এড়িয়ে চলেন এবং প্রশান্তির নীরবতা, দ্বিধা এবং চূড়ান্ত সংকল্পকে কথা বলার অনুমতি দেন। ব্যবধানে তার দৃশ্য এবং চলচ্চিত্রের পরবর্তী অংশগুলি আরও কার্যকর মুহূর্তগুলির মধ্যে রয়েছে, এমনকি যখন লেখার ছত্রভঙ্গ হয়। ব্রহ্মাজি, সীমিত স্ক্রীন টাইম সত্ত্বেও, কিছু হাসি বের করতে পরিচালনা করেন, বিশেষ করে হালকা বিনিময়ে।
যেখানে ফিল্মটি তার পাদদেশ খুঁজে পায় তা হল বিক্ষিপ্ত কমিক মুহূর্তগুলিতে দৈনন্দিন পর্যবেক্ষণের মূলে। হাস্যরস সবচেয়ে ভাল কাজ করে যখন এটি হালকা এবং কথোপকথন থাকে। দ্বিতীয়ার্ধে ধ্যানের দৃশ্যের মতো সিকোয়েন্স, যেখানে ওমকারের মন তার প্রিয় ইডলি-চাটনি ব্রেকফাস্টে চলে যায়, কার্যকরভাবে অবতরণ করে, যেমনটি ওমকার এবং ব্রহ্মাজীর চরিত্রের মধ্যে অতিরঞ্জিত আলফা-পুরুষ বনাম “উলফা-পুরুষ” কথোপকথন করে। প্রশান্তির মা তার মেয়ের অভিযোগ তুলে দেওয়ার সময় একটি বিখ্যাত সন্দীপ রেড্ডি ভাঙ্গা লাইনের উদ্ধৃতি বা এলোমেলো ধোনি-মুম্বাই ইন্ডিয়ানদের মন্তব্যের মতো রেফারেন্সগুলি সত্যিকারের হাসির সৃষ্টি করে। এই মুহূর্তগুলি তেলেগু সংবেদনশীলতা এবং দৈনন্দিন হাস্যরসের একটি স্পষ্ট বোঝার প্রতিফলন করে, যেখানে কমেডি পাঞ্চলাইনের পরিবর্তে পরিচিতি থেকে স্বাভাবিকভাবেই উদ্ভূত হয়। যাইহোক, যখন এই লাইটার স্ট্রেচগুলি বিচ্ছিন্নভাবে কাজ করে, ফিল্মটি একই প্রভাব অর্জনের জন্য সংগ্রাম করে যখন এটি সূক্ষ্ম, বার্তা-চালিত বা আবেগগতভাবে ভারী মুহুর্তগুলিতে স্থানান্তরিত হয়।
গার্হস্থ্য নির্যাতন এবং পুরুষতন্ত্রের আবেগগত এবং বিষয়গত ওজন বোঝাতে গেলে, চলচ্চিত্রটি দ্বিধাগ্রস্ত হয়। আখ্যানটি একটি লক্ষণীয় টোনাল পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে যায় যখন প্রশান্তি তার পরিস্থিতি নিয়ন্ত্রণ করতে শুরু করে। এই মুহুর্তে, চলচ্চিত্রটি অতিরঞ্জিত হাস্যরস এবং গ্রাউন্ডেড রিয়ালিজমের মধ্যে দোদুল্যমান, একটি অসম মানসিক ছন্দ তৈরি করে। বার্তাটি স্পষ্ট: সহিংসতা অগ্রহণযোগ্য এবং মহিমান্বিত করা যায় না, তবে প্রভাব কখনই পুরোপুরি আসে না।
পরিচালক এ আর সজীব, তার আত্মপ্রকাশ, খুব সতর্ক থাকেন। আসলটির এত কাছাকাছি থাকার দ্বারা, তেলুগু সংস্করণটি নির্দিষ্ট সম্পর্ককে গভীর করার বা বিরোধকে আরও তীব্রভাবে স্থানীয়করণ করার সুযোগ মিস করে। কিছু চরিত্রের আর্কস, বিশেষ করে যেগুলি পারিবারিক গতিশীলতা জড়িত, তাড়াহুড়ো বা অনুন্নত বোধ করে, যা মূল মুহূর্তগুলিকে রূপান্তরের পরিবর্তে সাধারণ মনে করে।
এখানে ট্রেলার:
দীপক ইয়ারাগেরার সিনেমাটোগ্রাফি ফিল্মটিকে একটি পরিষ্কার, মনোরম চেহারা দেয়, যখন সম্পাদনা, বিশেষত দ্বিতীয়ার্ধে, আরও কঠোর হতে পারত, কারণ পেসিং লক্ষণীয়ভাবে শিথিল হয়। জয় কৃষের সঙ্গীত নিজের দিকে মনোযোগ না দিয়েই আখ্যানের সাথে মিশে যায়, যদিও এটি সাম্প্রতিক বেশ কিছু জনপ্রিয় সাউন্ডট্র্যাক স্মরণ করে।
সামগ্রিকভাবে, ওম শান্তি শান্তি শান্তি একটি ডার্ক কমেডি যা কিছু অংশে কাজ করে কিন্তু কখনই সম্পূর্ণরূপে তার নিজস্ব পরিচয় জাহির করে না। এটি প্রাসঙ্গিক প্রশ্ন উত্থাপন করে এবং একটি সংবেদনশীল বিষয়কে স্পষ্ট অভিপ্রায়ে পরিচালনা করে, তবে এর রিমেককে ন্যায্যতা দেওয়ার জন্য প্রয়োজনীয় তীক্ষ্ণতা এবং মৌলিকতার অভাব রয়েছে। আসলটির সাথে অপরিচিত দর্শকরা এটিকে পাসযোগ্য বলে মনে করতে পারে, এমনকি মুহূর্তগুলিতে জড়িত, যখন যারা দেখেছেন জে জে জে হে আচ্ছন্ন বোধ করার সম্ভাবনা রয়েছে।
– শেষ
[ad_2]
Source link