টাইব মেহতার কাজের সমীক্ষায়, চিত্র যা ভারতের সামাজিক ও রাজনৈতিক ফাটল ধরেছে

ট্রাসড ষাঁড়, পতনশীল মূর্তি, কালী, মহিষাসুর এবং তির্যক। নতুন দিল্লির কিরণ নাদার মিউজিয়াম অফ আর্ট-এ প্রদর্শিত টাইব মেহতার পাঁচ দশকের অনুশীলনের প্রথম ব্যাপক সমীক্ষায় প্রদর্শিত কাজের এই পুনরাবৃত্ত মোটিফগুলির মাধ্যমে, শিল্পী একজন আধুনিকতাবাদী হিসাবে আবির্ভূত হন যার মানবতাবাদী উদ্বেগগুলি সমসাময়িক বৈশ্বিক অস্থিরতার মধ্যে অবিলম্বে অনুরণিত হয়।

তায়ব মেহতা: ওজন বহন (সত্তার হালকাতা সহ), রুবিনা করোদে দ্বারা কিউরেট করা, একটি যুগান্তকারী শতবর্ষী পূর্ববর্তী চিত্র হিসাবে দাঁড়িয়েছে, পেইন্টিং, অঙ্কন, ভাস্কর্য, মূল ফিল্ম জুড়ে 120 টিরও বেশি কাজ উপস্থাপন করে কুদল (1970), এবং ব্যাপক আর্কাইভাল উপাদান।

প্রদর্শনীটি তার রূপ, রঙ এবং অঙ্গভঙ্গির পাতনকে একটি সম্পূর্ণ, চার্জযুক্ত চিত্রে রূপান্তরিত করে যা স্বাধীনতা-পরবর্তী ভারতের সামাজিক ও মনস্তাত্ত্বিক বিপর্যয়ের সাথে জড়িত।

কিউরেটরিয়াল ফ্রেমওয়ার্ক প্রক্রিয়া এবং অধ্যবসায়ের উপর জোর দেওয়ার ক্ষেত্রে উৎকৃষ্ট। 1950 এর দশকের ঘন, উন্মত্ত ইমপাস্টো থেকে পরবর্তী দশকের সমতল, আদিম প্লেনে মেহতার বিবর্তন স্পষ্টতার সাথে চিহ্নিত করা হয়েছে, যা সংকোচন এবং খণ্ডিতকরণের ভাষার দিকে অলঙ্করণ থেকে দূরে থাকা একটি ইচ্ছাকৃত বিচ্ছেদ প্রকাশ করে।

ষাঁড়ের মোটিফ, 1956 সালে প্রথম আঁকা হয়েছিল এবং 2009 সালে তার মৃত্যুর আগে তার চূড়ান্ত কাজগুলিতে পুনর্বিবেচনা করা হয়েছিল, এটি একটি বাধ্যতামূলক থ্রোলাইন হিসাবে কাজ করে: বান্দ্রা কষাঘাতে আবেশীভাবে স্কেচ করা, এটি ব্যক্তিগত স্মৃতি এবং সামষ্টিক আঘাত, প্লাস্টিকতা এবং শক্তি, নিয়ন্ত্রণ এবং স্বাধীনতার সংমিশ্রণকে মূর্ত করে।

একইভাবে, ফলিং ফিগার এবং ফলিং বার্ড সিরিজ মৃতদেহগুলিকে মধ্য-উৎপত্তিতে ঝুলিয়ে দেয়, পতনের মধ্যে ওজনহীনতার উদ্রেক করে, যখন কালী এবং মহিষাসুরের মতো পৌরাণিক বিষয়গুলি, মেহতার শান্তিনিকেতনের আবাসের পরে পুনর্কল্পিত হয়, দর্শকদের কাঁচা শক্তি এবং ভিসারাল বিকৃতির মুখোমুখি করে।

এর অন্তর্ভুক্তি কুদলকর্ণাটক সঙ্গীতে সেট করা গোয়ালঘর, আচার-অনুষ্ঠান এবং দৈনন্দিন এনকাউন্টারগুলির নন-লিনিয়ার মন্টেজ সহ, এই উদ্বেগগুলিকে সিনেমাটিক আকারে প্রসারিত করে, চিত্র তৈরিতে মেহতার প্রথম নিমগ্নতা এবং অস্তিত্বের চক্রের সাথে তার আজীবন মুগ্ধতা প্রদর্শন করে।

আর্কাইভাল উপাদান যেমন নোটবুক, অক্ষর, ফটোগ্রাফ এবং টীকাযুক্ত বই, বুদ্ধিবৃত্তিক গভীরতা যোগ করে, মেহতার কঠোর খসড়া এবং সমবয়সীদের মধ্যে সমর্থনের ইকোসিস্টেমকে আলোকিত করে। এই উপকরণগুলি ভিজ্যুয়াল চিন্তার একটি ক্রনিকলার প্রকাশ করে, যার রেখাগুলি, ক্রমবর্ধমান বিক্ষিপ্ত এবং চার্জযুক্ত, দুর্বলতা এবং সহনশীলতার মুখোমুখি হওয়ার জন্য উন্মুক্ত স্থান।

প্রদর্শনীর ইনস্টলেশন, সিরিজ এবং মিডিয়ার ফোকাসড গ্রুপিং সহ, দর্শকদের এই আজীবন ব্যস্ততাগুলি ট্রেস করতে দেয়, মেহতার অনুশীলনের প্রাসঙ্গিকতাকে বর্তমান সময়ের অসামঞ্জস্য এবং সহিংসতার সাথে সংযুক্ত করে।

তবুও, তার সমস্ত শক্তির জন্য, প্রদর্শনীটি মাঝে মাঝে উদ্দীপক বাক্যাংশের জন্য ধারণাগত কঠোরতাকে বলিদান করে। মেহতার “দ্বৈততার আলিঙ্গন” এবং “বাস্তবতার বিরোধিতামূলক প্রকৃতি” এর আখ্যানের আমন্ত্রণ তার কাজের মধ্যে বিদ্যমান উত্তেজনার দিকে ইঙ্গিত করে: কর্ম এবং নিষ্ক্রিয়তা, আশা এবং হতাশার মধ্যে আটকে থাকা চিত্রগুলি, কিন্তু অনুন্নত রয়ে গেছে।

এই ধরনের পদগুলি, কাব্যিক হলেও, আরও সুনির্দিষ্ট প্যাকিং দাবি করে: মেহতার সচিত্র যন্ত্রগুলি ঠিক কীভাবে নির্দিষ্ট ঐতিহাসিক বা দার্শনিক প্রেক্ষাপটের সাথে এই প্যারাডক্সগুলিকে স্পষ্ট করে তুলেছে (কর্ণের ফাটল, তির্যকের টুকরো টুকরোগুলি)? এখানে সংক্ষিপ্ততা জটিল ভিজ্যুয়াল কৌশলগুলিকে বিস্তৃত অস্তিত্ববাদে হ্রাস করে, প্রদর্শনীর বিশ্লেষণাত্মক ক্রয়কে সীমিত করে।

আরও স্পষ্টভাবে, প্রদর্শনীটি বোম্বে প্রগ্রেসিভ আর্টিস্টস গ্রুপে মেহতার অন্তর্নিহিততাকে আন্ডারপ্লে করে। এম এফ হোসেন, এসএইচ রাজা এবং অন্যান্যদের সাথে তার যোগসাজশের কথা উল্লেখ করা গেলেও, সদ্য স্বাধীন ভারতে একটি মৌলিক আধুনিকতাবাদী ভাষার জন্য এই সম্মিলিত অনুসন্ধান কীভাবে মেহতার আনুষ্ঠানিক উদ্ভাবনগুলিকে রূপ দিয়েছে অনুষ্ঠানটি খুব কমই বিশদ বিবরণ দেয়।

প্রগতিশীলদের পুনরুজ্জীবনবাদের প্রত্যাখ্যান এবং আন্তর্জাতিক আধুনিকতাবাদের সাথে তাদের সম্পৃক্ততা: ফ্রান্সিস বেকন এবং বার্নেট নিউম্যানের সাথে মেহতার সাক্ষাতে স্পষ্ট, স্বীকার করা হয়েছে কিন্তু তাৎপর্যপূর্ণ শক্তি হিসাবে জিজ্ঞাসাবাদ করা হয়নি। এই বর্জন উত্তর-ঔপনিবেশিক ভারতীয় শিল্পের সম্পর্ককে বেশ সমতল করে, মেহতার পাতিত বাগধারাটিকে উর্বর পরিবেশের মধ্যে একটি সংলাপমূলক ফলাফলের পরিবর্তে একটি একাকী অর্জন হিসাবে উপস্থাপন করে।

অর্চিষ্মান সরকার একজন শিল্প ইতিহাসবিদ। তিনি অশোক বিশ্ববিদ্যালয়ে শিক্ষকতা করেন।

টাইব মেহতা: ভারবহন ওজন (সত্তার হালকাতা সহ) 30 জুন পর্যন্ত নয়াদিল্লির সাকেতের কিরণ নাদার মিউজিয়াম অফ আর্ট-এ দেখা যাচ্ছে৷