[ad_1]
মুভি
জুনের প্রথম দিকে বিরল শুষ্ক বর্ষার দিনে, যোগেশ এবং আমি গুরুজির বাড়ির বাইরে রাস্তার পাশে দাঁড়িয়ে গল্প করছিলাম যখন তার ফোন বেজে উঠল।
“এমনকি আরও পাঁচ মিনিট কঠিন হতে চলেছে,” আমি তাকে কলকারীকে মারাঠিতে বলতে শুনেছি। “আমি যদি করতে পারি তবে আমি আপনাকে সাহায্য করব, তবে সময়সূচীটি প্যাক করা হয়েছে।”
কলকারী, স্পষ্টতই একজন ছাত্র, আমাদের বার্ষিক গুরু পূর্ণিমা অনুষ্ঠানে গান গাওয়ার জন্য আরও সময় চাইছিলেন। যোগেশ বিনয়ের সাথে অনুরোধ প্রত্যাখ্যান করলেন, তার কণ্ঠস্বর সেই সামান্য বিরক্তির সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করছে না যা আমি তার চোখের ঝাঁকুনি থেকে ধরেছিলাম।
তিনি যেমন বেশ কয়েক বছর ধরে করেছিলেন, যোগেশ এই অনুষ্ঠানের সংগঠনের নেতৃত্ব দিয়েছিলেন, হিন্দুস্তানি সঙ্গীত জগতে একটি বার্ষিক অনুষ্ঠান যখন ছাত্ররা তাদের গুরুদের জন্য গান গায়, যারা একটি সংক্ষিপ্ত সমাপ্তি আবৃত্তি করে। এই ঘটনাটি প্রকৃত গুরু পূর্ণিমার দিন বা তার পরে সংঘটিত হয়, যেটি হিন্দু ক্যালেন্ডার অনুসারে প্রতি বছর আষাঢ় মাসে একটি পূর্ণিমা দিনে ঘটে, রোমান ক্যালেন্ডারে জুন থেকে আগস্ট পর্যন্ত সময়ের সাথে মিলে যায়। এই অনুষ্ঠানটি আধ্যাত্মিক এবং পারফর্মিং আর্ট শিক্ষকদের অবদানকে উদযাপন করে, যারা ঐতিহ্যগতভাবে তাদের বাড়িতে ছাত্রদের পড়াতেন এবং আধা-পিতামাতার ব্যক্তিত্ব হয়ে ওঠেন। কনভেনশনের মাধ্যমে, শিক্ষার্থীরা সঙ্গীত অনুষ্ঠানের তহবিল, পরিকল্পনা ও সম্পাদন করে, নীতিগত বিষয়ে গুরুর সাথে পরামর্শ করে, যেমন, গুরুত্বপূর্ণভাবে, লাইন আপ এবং প্রতিটি অভিনয়শিল্পীর জন্য বরাদ্দ সময়। সেই বছর, আমাদের সম্প্রদায়ে, এক দিনে ত্রিশের কাছাকাছি ছাত্রদের থাকার ব্যবস্থা করতে হয়েছিল।
যোগেশের সাথে আমার কথোপকথনের প্রায় এক সপ্তাহ পরে, আমরা ক্লাসের পরে ট্রেন স্টেশনে একসাথে হেঁটে যাই। আলোচনা গুরু পূর্ণিমার অনুষ্ঠানে পরিণত হয়।
“আমি ভূপ গান করার পরিকল্পনা করছি,” একজন তরুণ ছাত্র বলল।
“তুমি কি রাগ বুক করেছ?” আরেক যুবক তাকে জিজ্ঞেস করল। “যদি না করে থাকেন, তাড়াতাড়ি করুন। যোগেশ রাগগুলি পুনরাবৃত্তি এড়াতে চাইবেন।”
“আপনাকে কত সময় দেওয়া হয়েছে?” তৃতীয় একজন ছাত্রকে জিজ্ঞেস করল।
“আমি এখনও জানি না,” তরুণ ছাত্র উত্তর.
“কিন্তু তাহলে তুমি কিভাবে অনুশীলন করবে?” তৃতীয় ছাত্র জেদ.
“যাই হোক না কেন, আমি নিশ্চিত এটা বিশ মিনিটের বেশি হবে না,” প্রথম ছাত্রটি উত্তর দিল।
“বিশ মিনিট!” তৃতীয় ছাত্রটি চিৎকার করে বলেছিল, যে মনে হয়েছিল যে এটি খুব বেশি, এমনকি বাইরের সীমা হিসাবেও।
গুরু পূর্ণিমার অনুষ্ঠানে শিক্ষার্থীদের জন্য বরাদ্দ করা সময় ছিল মুম্বাইয়ের রিয়েল এস্টেটের মতো, একটি দুষ্প্রাপ্য, মূল্যবান এবং প্রতিদ্বন্দ্বিতাপূর্ণ পণ্য। একজন ছাত্র যে সময়টি গুরুকুলের পেকিং অর্ডারে তার বা তার অবস্থানকে প্রতিফলিত করে। প্রতিটি অতিরিক্ত মিনিট একজন ব্যক্তির অবস্থানকে বাড়িয়ে তুলতে পারে। গুরুজীর সাথে দর কষাকষি করার সাহস কারো ছিল না তাই যোগেশকে জনগণের অনুরোধে মাঠে নামানো হয়েছিল। আমার জন্য, আমি গুরুজিকে আমার দুই বছরের ট্রায়াল পিরিয়ড শেষ না হওয়া পর্যন্ত গান গাওয়া থেকে ক্ষমা করার জন্য অনুরোধ করেছিলাম…
ফায়ার 1986-95
…বিলায়ত হুসেন খানের সঙ্গীত নিয়ে অরুনের অধ্যয়ন তাকে আগ্রা ঘরানার অন্যান্য সঙ্গীতজ্ঞদের বিশ্লেষণ করতে পরিচালিত করেছিল, যার শুরুতে ফাইয়াজ খানের সাথে শুরু হয়েছিল। ছন্দবদ্ধ নিয়ন্ত্রণ ছিল তার অন্যতম গুণ। যদি বিলায়ত হুসেন খানের সঙ্গীতকে অবমূল্যায়ন করা হয়, ফাইয়াজ খানের সঙ্গীত ছিল উচ্ছ্বসিত, যদিও উভয়ই একই মৌলিক নীতিতে বিশ্রাম নেয়। অরুণ তার ছাত্রদের বলেছিল, “ফিয়াজ খান একটি কৌতুকপূর্ণতা এবং নান্দনিকতা প্রকাশ করেছিলেন। “শ্রোতাদের কাছে যা আকৃষ্ট করেছিল তার জন্য তার অনুভূতি ছিল তবুও কখনই ছলচাতুরি করেনি এবং এইভাবে শ্রোতাদের রুচি বাড়াতে সক্ষম হয়েছিল। তিনি মুক্তমনা কিন্তু তাঁর বিদ্যায় নিহিত ছিলেন।”
অরুণ বোল কাজে ফাইয়াজ খানের রোমান্টিক স্পর্শ থেকে আঁকেন। তিনি দেখেছিলেন কিভাবে আগ্রার গায়ক ঠুমরি গায়কের মতো এখন কোমলভাবে, এখন আবেগপ্রবণভাবে শব্দ প্রকাশের দিকে মনোযোগ দেওয়ার জন্য প্রতিবার ব্যাক বার্নারে তাল দিচ্ছেন। এই বৈশিষ্ট্যগুলির জন্য, অরুণ বিশেষভাবে ফাইয়াজ খানের উপস্থাপনাগুলির প্রশংসা করেছিলেন ফুলাওয়ানের দল (ফুলের বল) জৌনপুরিতে, তারাপাতা হুন (আমি উত্তেজিত) ললিতে, আন সাঙ্গা লাগি আখিয়ান রামকালী ও ঠুমরীতে (আমি চোখ বন্ধ করেছিলাম) বাজুবন্দ খুল খুল যায়ে ভৈরবীতে (আমার বাহু ঢিলা হয়ে যাচ্ছে)। অরুণ ফাইয়াজ খানের পুকার অধ্যয়ন করেন এবং এর অভিব্যক্তিপূর্ণ সম্ভাবনা অন্বেষণ করেন। “আপনি যখন ঈশ্বরকে সম্বোধন করেন তখন আপনার পুকারের স্বরটি আপনার প্রিয়জনকে ডাকার সময় থেকে আলাদা হওয়া উচিত,” অরুণ তার ছাত্রদের বলেছিলেন। “আপনি আপনার বোল ইম্প্রোভাইজেশন বাড়ানোর জন্য গানের কথা ব্যবহার করতে পারেন, তবে আপনার ভয়েসকে অত্যধিক নাটকীয় বা আবেগময় করা উচিত নয় কারণ এটি খেয়ালের নান্দনিকতা থেকে বিঘ্নিত হবে। খেয়ালের মূল লক্ষ্য গানের অর্থ ব্যাখ্যা করা নয় বরং রাগ অন্বেষণ করা।”
অরুণ বোল কাজে আরও গভীরে গেল। তাকে সঙ্গীতের সাথে শব্দগুলিকে এমনভাবে মেশাতে হয়েছিল যা ছিল নান্দনিক। তিনি ভাষার ধ্বনির দিকে মনোযোগ দিয়েছিলেন, তার বোল কাজকে মসৃণ করার জন্য k, kh, g, gh, p, ph, b, b এর মতো স্টপ ব্যঞ্জনবর্ণের উচ্চারণকে নরম করার জন্য কাজ করেছিলেন। তিনি রচনা সম্পর্কে অতি-বিচক্ষণ হয়ে ওঠেন। তিনি সেগুলি ব্যবহার করতে চেয়েছিলেন যেগুলি কেবল রাগের মর্মকে প্রস্ফুটিত করতে দেয় না এবং খোঁচাযুক্ত মুখদাস ছিল, তবে বোলের জন্য উপযুক্ত ছিল। “কিছু রচনার ভাষা চিত্তাকর্ষক হতে পারে,” অরুণ তার ছাত্রদের বলেছিলেন।
“তবে রচনাগুলি আবৃত্তি করার জন্য নয়। সেগুলি অবশ্যই সংগীতের চাহিদা পূরণ করবে।”
তার পিএইচডি ডিগ্রির জন্য, একটি থিসিস করার পাশাপাশি, অরুণকে বেশ কয়েকটি বিরল এবং জটিল রাগ সহ একশত রাগ উপস্থাপনের জন্য প্রস্তুত থাকতে হয়েছিল। হিন্দোল বাহার এবং বসন্ত মুখরির মতো বেশ কয়েকটিতে, তিনি এমন রচনাগুলি খুঁজে পাননি যা তিনি অনুভব করেছিলেন যে তিনি যে গুণগুলি খুঁজছিলেন তা প্রদর্শন করে, তাই তিনি নিজেই তৈরি করেছিলেন।
তিনি আগ্রার অন্যান্য উস্তাদদের সঙ্গীত বিশ্লেষণ করেছেন। তিনি স্বাভাবিকভাবেই বাবনরাওয়ের মাধ্যমে খাদিম হোসেনের শৈলীর দিকগুলো উত্তরাধিকার সূত্রে পেয়েছিলেন। তবে তিনি বিশেষভাবে খাদিম হোসেনের নোম-তোম আলাপ, তার গভীর গামক এবং ধমর রচনায় ধ্রুপদ স্পর্শের প্রশংসা করেছেন। অরুণ শরাফত হুসেন খানের কথা খুব কাছ থেকে শুনেছিলেন, যিনি তিনজন ওস্তাদ, ফাইয়াজ খান, আতা হুসেন খান এবং বিলায়ত হোসেন খানের অধীনে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন এবং আত্রৌলি ও রঙ্গিল শৈলীর অন্তর্গত তার পূর্বপুরুষদের কাছ থেকে উত্তরাধিকার সূত্রে পেয়েছিলেন, যেগুলি শেষ পর্যন্ত আগ্রা ঘরানার লেবেলের অধীনে অন্তর্ভুক্ত হয়েছিল। অরুণ প্রশংসা করেছিলেন যে ঘরানার বৈশিষ্ট্যযুক্ত ট্রিপল-নোট তান নিদর্শনগুলি একটি ফোস্কা গতিতে গাওয়ার সময়ও শরাফত হুসেনের সুর কখনই বিঘ্নিত হয়নি।
অরুণ আগ্রা শৈলীর গভীরতা এবং প্রশস্ততার জন্য আরও বেশি বিস্ময় তৈরি করেছিলেন – ধ্রুপদ থেকে প্রাপ্ত নাম-তোম আলাপ, ঠুমরিতে ব্যবহৃত নরম বোল বানাভের একটি সংস্করণ এবং ছন্দের সৃজনশীল ব্যবহার সহ বোল কাজের বিশাল সম্ভাবনা। তিনি বুঝতে পেরেছিলেন কেন এর অনেক অনুশীলনকারী এটিকে সম্পূর্ণ গায়াকি, সম্পূর্ণ শৈলী হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন।
অজয় রিসবুদ, একজন উচ্চ বিদ্যালয়ের ছাত্র, শ্রোতাদের মধ্যে বসে অরুণের গান শুনছিলেন, তার কণ্ঠ উগ্রতার সীমানায়।
“গুরুজি চতুর্থ গিয়ারে শুরু করেছেন,” সে তার বন্ধুকে ফিসফিস করে বলল।
এটি ছিল অরুণের বন্ধু অশোক সহস্রবুদ্ধের বাড়িতে একটি ব্যক্তিগত কনসার্ট। অরুণের প্রায় এক ডজন ছাত্র সহ প্রায় পঞ্চাশ জন লোক বসার ঘরে ভিড় করেছিল। বাইরে বৃষ্টি হচ্ছিল, কিন্তু ঘরটাও ভিজে গেছে–অরুণের মিয়াঁ মালহারে।
একটি সংক্ষিপ্ত বিরতির পরে, তিনি একটি খেম কল্যাণ গেয়েছিলেন যা অজয়ের বন্ধু বলেছিলেন যে তিনি কখনই ভুলবেন না।
অজয় ভেবেছিলেন সহস্রবুদ্ধে বাড়িতে অরুণ তার পরিবেশনাকে ছাড়িয়ে যেতে পারবেন না, কিন্তু তার পরেই, কোজাগিরি পূর্ণিমা উপলক্ষে, অরুণ তার নিজের বাড়িতে আরও বেশি তীব্রতার সাথে মালকাউনস গেয়েছিলেন, তার দুটি সৃষ্টি উপস্থাপন করেছিলেন, একটি ধীর, করিম রহিম (উদার এবং করুণাময়), তার একটি ধীরগতির রচনা এবং একটি ধীর গতিতে তার রচনা। ভরো (আমার চুলে সিঁদুর লাগাও), সংসারে সঙ্গী।
চাকরি ছেড়ে দিয়ে, অরুণ প্রলাপহীনভাবে মুক্ত মনে করলো, বাঘের মতো নয়-পাঁচটি খাঁচা থেকে বেরিয়ে আসা। প্রতিটি মেহফিলে তিনি তার মনোবলের শক্তি প্রকাশ করতেন। ততক্ষণে, তার একটি স্টাইল ছিল যা স্বতন্ত্র হিসাবে দাঁড়িয়েছিল। ছাত্ররা তার দিকে ভীড় করছিল। অজয় যথেষ্ট প্রতিশ্রুতি দেখিয়েছিল, এবং একজন বয়স্ক ছাত্র, স্মিতা ওয়াঘ, ইতিমধ্যেই তাকে চমৎকার কণ্ঠে সমর্থন দিয়েছিল। ক্লাসে অরুণ ও তার ছাত্রদের সঙ্গে বিভিন্ন ধরনের তবলা ও হারমোনিয়াম বাদক এসেছিলেন। তিনি বাড়িতে, বৈঠকে এবং মাঝে মাঝে মুম্বাইয়ের বাইরে, তবলা বাদক ভাই গাইতোন্ডে, ওমকার গুলভাদি, সুধীর সংসারে, বিভাব নাগেশকর এবং যোগেশ সামসি এবং হারমোনিয়াম বাদক গোবিন্দরাও পাটবর্ধন, তুলসিদাস বোরকার এবং বিশ্বনাথ পি বিশ্বেন্দ্র পি-এর মতো উচ্চ ক্ষমতাসম্পন্ন সঙ্গীদের সাথে নিয়মিত অভিনয় করতেন।
অরুণের চেনাশোনা থেকে অনেক লোক মনে করেছিল যে এই পর্যায়ে তার উচিত সারা দেশে কনসার্টের স্থানগুলি জ্বলজ্বল করা। কিন্তু তিনি তার সম্ভাবনা সম্পর্কে কম সংবেদনশীল ছিল. তিনি অনুভব করেছিলেন যে কীভাবে হিন্দুস্তানি সঙ্গীত বাস্তুতন্ত্র, বাকি অর্থনীতির সাথে, এমনভাবে রূপান্তরিত হচ্ছে যা তার কাছে বিদেশী ছিল। বাবনরাও যে বীজ দান করেছিলেন তা ব্যবহার করে তার ছাত্রদের সহায়তায় কয়েক বছর ধরে একটি সঙ্গীত সংস্থা চালানোর সময় তিনি এই পরিবর্তনের আভাস পেয়েছিলেন। ভীমসেন যোশী, কিশোরী আমনকার এবং অন্যদের আমন্ত্রণ জানিয়ে অরুণ বেশ কয়েক বছর ধরে এটি করেছিলেন যারা ইতিমধ্যেই পরিচিত ছিলেন। কিন্তু তিনি দেখেছিলেন যে অন্যান্য সেরা সঙ্গীতশিল্পীদের জন্য স্পনসরদের কাছ থেকে অর্থ সংগ্রহ করা কতটা কঠিন ছিল যারা সেলিব্রিটি ছিলেন না এবং সংগঠনের কার্যক্রম বন্ধ করার প্রক্রিয়ায় ছিলেন।
শহর
রাগ ফর্মটিকে একটি শহরের রাস্তার নেটওয়ার্কের সাথে তুলনা করা যেতে পারে। এর গুরুত্বপূর্ণ বাক্যাংশগুলি এর ধমনী রাস্তার মতো, রাগ পরিবেশনগুলি পুরো নেটওয়ার্ক জুড়ে ভ্রমণের মতো এবং রচনাগুলি একটি শহরে প্রবেশের বিভিন্ন পয়েন্টের মতো। ল্যান্ডস্কেপ হিসাবে একটি রাগের ধারণা অনেক বই এবং একাডেমিক পদ্ধতিতে পাওয়া রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গি থেকে জোরালোভাবে বিচ্ছিন্ন হয়, যেখানে রাগকে যথাক্রমে আরোহ এবং অবরোহ হিসাবে দেখা হয়। অনেকের মনে, এই জোড়া দাঁড়িপাল্লা কার্যত রাগকে সংজ্ঞায়িত করে। তবে সেগুলো অনেকটা শহরের রিং রোডের দুই অংশের মতো। যারা শুধু রিং রোড ব্যবহার করেন তারা শুধুমাত্র শহরের চারপাশে ঘুরে বেড়াবেন, রাস্তার ঘন নেটওয়ার্ক মিস করবেন। তাই যারা শুধুমাত্র রাগের অরোহ এবং অভ্রের সাথে ভ্রমণ করেন তারাও এর অনেক সম্ভাবনা মিস করবেন।
সঙ্গীতের একাডেমিক পদ্ধতিতে পাওয়া আরেকটি ধারণা হল ভাদি-সংবাদি, যা প্রতিটি রাগে দুটি নোটকে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং দ্বিতীয়-সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হিসাবে একক করে। অরোহভরোহ ধারণার মতো, এটি একটি জটিল পরিস্থিতিকে অতি সরল করে তোলে। প্রথমত, একটি রাগে অনেক জোড়া নোট গুরুত্বপূর্ণ, শুধু একটি নয়। এগুলি এমন জোড়া যেগুলির স্বর সম্বাদ রয়েছে, বা একে অপরের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ। দ্বিতীয়ত, ভাদি এবং সম্বাদী নোটের বিপরীতে, এই ধরনের জোড়ায় নোটের মধ্যে ব্যঞ্জনা অগত্যা অনুক্রমিক নয়। উন্নতি করার সময়, কেউ এই জোড়াগুলিকে সমান গুরুত্ব দিতে পারে এবং একটি থেকে অন্যটিতে যেতে পারে। রাগ ইয়ামনে, উদাহরণস্বরূপ, একজন গায়ক মা-নি জুটির সাথে কিছু সময়ের জন্য কাজ করতে পারেন এবং গা-ধাতে যেতে পারেন।
স্বরসংবাদের মতলব হল যে একটি রাগে দুটি নোট জোড়া দেওয়া যায় না। যে নিয়মগুলির জন্য নোট জোড়া দেওয়া যায় এবং কোনটি রাগের চলনে অন্তর্নিহিত নয়। শিক্ষার্থীরা পরিণত হওয়ার সাথে সাথে তারা আরও স্পষ্টভাবে তাদের ইম্প্রোভাইজেশনে স্বরসংবাদ ব্যবহার করতে পারে।
“একটি রাগের গুরুত্বপূর্ণ নোট যেখানে গায়করা থামেন বা যার মধ্য দিয়ে তারা প্রায়শই পাড়ি দেন তা হল একটি শহরের গুরুত্বপূর্ণ এলাকাগুলির মতো যা বাসিন্দারা প্রায়শই যায়, যেমন মুম্বাইয়ের চার্চগেট বা দাদার। এছাড়াও, এই ধরনের জংশনের সংখ্যা এবং তাদের গুরুত্ব যাত্রার রুট, এর দৈর্ঘ্য এবং একজনের পর্যায়ের উপর নির্ভর করে।”
— অরুণ কাশালকর
অধ্যায় 11 থেকে অনুমতি সহ উদ্ধৃত দ্য সিক্রেট মাস্টার: অরুণ কাশালকার এবং সঙ্গীতের প্রান্তে যাত্রা, সুমনা রামানন, ওয়েস্টল্যান্ড।
[ad_2]
Source link