[ad_1]
রোহান কানওয়াদে ধৈর্য বন্ডা (ক্যাকটাস পিয়ার্স) আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উত্সব সার্কিটের এক মাস ব্যাপী দৌড়ের পরে ভারতীয় সিনেমাগুলিতে বেরিয়ে আসবে। ধৈর্য বন্ডা সানড্যান্স ফিল্ম ফেস্টিভ্যালে জানুয়ারিতে প্রিমিয়ার করা হয়েছিল, যেখানে এটি ওয়ার্ল্ড সিনেমা গ্র্যান্ড জুরি পুরষ্কার: নাটকীয় পুরষ্কার জিতেছে। মারাঠি মুভিটি ১৯ সেপ্টেম্বর রানা ডাগগুবতের সংস্থা স্পিরিট মিডিয়া প্রকাশ করবে।
কানওয়াদের বৈশিষ্ট্য আত্মপ্রকাশ গ্রামীণ মহারাষ্ট্রে একটি সমকামী রোম্যান্স সেট। তাঁর বাবার মৃত্যুর পরে, আনন্দ (ভূষণ মনোজ) তাঁর মাকে (জাইশ্রি জাগতাপ) সাথে তাঁর পৈতৃক গ্রামে traditional তিহ্যবাহী শোকের সময়টি পর্যবেক্ষণ করতে এসেছিলেন। তার প্রতিবেশী বালিয় (সুরাজ সুমন) এর সাথে আনন্দের যোগাযোগ পরিবারের সদস্যদের নাকের নীচে বিচক্ষণতার সাথে উদ্ঘাটিত হয়।
ধৈর্য বন্ডা এটি রোমাঞ্চকর হিসাবে একটি প্রেমের একটি প্রেমের ক্রনিকল হিসাবে একটি প্রেমের ক্রনিকল। কানওয়াদে এবং সিনেমাটোগ্রাফার বিকাস উরস 1.66: 1 দিকটি ব্যবহার করেন পুরুষদের মধ্যে ক্রমবর্ধমান শারীরিক এবং মানসিক বন্ধন চিত্রিত করার জন্য অনুপাত। পূর্ববর্তী একটি সাক্ষাত্কারে কানওয়াদ বলেছিলেন, “আমি বিকাসকে বলেছিলাম যে ছবিটিকে অতি-সিম্প্লিস্টিক এবং বাস্তব দেখার দরকার ছিল-যেমন ক্যামেরার সামনে জীবনের উদ্ঘাটিত হয়।”
বিকাস উরসের ক্রেডিটগুলির মধ্যে রয়েছে নাটেশ হেগডে পেড্রো (2021) এবং সিচ (2025), জাইশঙ্কর আর্যারের শিবম্মা (2022) এবং অভিজিৎ মাজুমদার দেহ (2024)। একটি ফিল্ম অ্যান্ড টেলিভিশন ইনস্টিটিউট অফ ইন্ডিয়া প্রাক্তন, ইউআরএস গভীরভাবে আত্মজীবনীমূলক উপাদানগুলির প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিল ধৈর্য বন্ডা – ছবিটি তার বাবার মৃত্যুর পরিচালকের নিজস্ব অভিজ্ঞতা দ্বারা অনুপ্রাণিত।
একটি সাক্ষাত্কারে, 40 বছর বয়সী উরসের সাথে কথা বলেছেন স্ক্রোল রুপিং সম্পর্কে ধৈর্য বন্ডাতাঁর সিনেমাটোগ্রাফির মাধ্যমে থিম এবং সংবেদনশীল প্রভাব। এখানে কথোপকথন থেকে সম্পাদিত অংশগুলি রয়েছে।
মধ্যে যাচ্ছি ধৈর্য বন্ডা গুলি, আপনার প্রাথমিক চিন্তা কি ছিল?
রোহান যখন আমাকে স্ক্রিপ্টটি পাঠিয়েছিল, তখন প্রথম যে বিষয়টি আমাকে উত্তেজিত করেছিল তা হ'ল এটি তাকে প্রকাশ করে। আমি সাম্প্রতিক অতীতে যেখানে এটি ঘটেছিল সেখানে কোনও স্ক্রিপ্ট পড়িনি বা কোনও ছবি দেখিনি।
সাধারণত, চলচ্চিত্র নির্মাতারা তাদের চলচ্চিত্রের আড়ালে লুকিয়ে রাখতে চান – হয় নৈপুণ্যের মাধ্যমে বা খুব ধারণার মাধ্যমে। রোহানের সাথে আমি অনেক স্বচ্ছতা দেখেছি। এই ছবিটি তাকে বাদ দিয়ে কেউ তৈরি করতে পারত না।
রোহান স্ক্রিপ্টটি বিকশিত করতে অনেক সময় ব্যয় করেছিলেন। তিনি ছবিটি বিকাশের জন্য প্রায় পাঁচ বছর অতিবাহিত করেছিলেন। কারণ এটি তাঁর প্রথম চলচ্চিত্রও ছিল, তাই তাঁর ধারণাগুলি অনুবাদ করা দরকার – লিখিত ফর্ম বা কল্পনা থেকে সিনেমাটিক রূপে একটি অপটিক্যাল চিত্র পর্যন্ত আন্দোলন।
1.66: 1 দিক অনুপাতটি নিজেই নিজেই সিদ্ধান্ত নিয়েছে? একটি আখ্যান গঠনের এই পদ্ধতিতে আপনার মতামত কী?
আমি প্রশিক্ষিত ছিল [celluloid] ফিল্ম। আমি নাটেশের গুলি করেছি সিচ 1.66 এ 16 মিমি সেলুলয়েডে দিক অনুপাত আগে ধৈর্য বন্ডা।
১.6666 ছিল ইউরোপের ১৯60০ -এর দশকে শুরু হওয়া নতুন তরঙ্গ চলাকালীন ব্যবহৃত স্ট্যান্ডার্ড ওয়াইডস্ক্রিন দিক অনুপাত। ইউরোপ জুড়ে নতুন তরঙ্গ আন্দোলনগুলি আমেরিকান ওয়াইডস্ক্রিনের 2.39: 1 এবং 1.33 উভয়কেই প্রত্যাখ্যান করেছে, যা একটি টেলিভিশন ফর্ম্যাটে পরিণত হয়েছিল। নতুন ওয়েভ ফিল্মগুলি মূলত কম বাজেট ছিল এবং প্রায়শই 16 মিমি শ্যুট করে, তাই তারা তাদের দিক অনুপাত হিসাবে 1.66 এ পৌঁছেছিল।
ধৈর্য বন্ডা একই দিক অনুপাতের মধ্যে গুলি করা হয়েছিল, তবে ডিজিটাল। আজকের ডিজিটাল প্রক্ষেপণে, আপনি 1.66 এবং 1.85 এর মধ্যে পার্থক্য খুব বেশি লক্ষ্য করবেন না, তবে আপনি 1.66 এবং একটি 2.39 এর মধ্যে একটি উল্লেখযোগ্য পার্থক্য দেখতে পাবেন।
2.39 পুরো স্ক্রিনটি কভার করে। 1.66 এ, অনেক বেশি সীমিত স্ক্রিন অঞ্চল আচ্ছাদিত।
রচনার ক্ষেত্রে, 1.66 হ'ল ল্যান্ডস্কেপ এবং চরিত্রের মধ্যে একটি মিডওয়ে পয়েন্টের মতো। দুজনকেই ভারসাম্যপূর্ণ হওয়া দরকার। আপনার চিত্রাবলীতে স্পেস এবং চরিত্র উভয়ই ভারসাম্যযুক্ত আকারে ব্যবহার করে তথ্য এবং আবেগ জানাতে হবে, এমনভাবে যা স্ক্রিনের জায়গার খুব বেশি ব্যবহার করে না, তবে কেবল অভিনেতার মধ্যে সেই স্ক্রিনের স্থানকে সীমাবদ্ধ করে না।
সুতরাং, আপনি স্থানের মধ্যে একটি মিষ্টি স্পটে পৌঁছানোর চেষ্টা করছেন, এটিও সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ চরিত্র ধৈর্য বন্ডাঅভিনেতা ছাড়াও। এটিই সেই অর্থে 1:66 এর সৌন্দর্য।
প্রেমের গল্পটির বেশিরভাগ অংশ প্রশস্ত ওপেনে স্থান নেয়। বাড়ির অভ্যন্তরে, বিপরীতে, আনন্দ এবং বালিয়া তাদের সম্পর্কের নিষিদ্ধ প্রকৃতি দ্বারা সংযত।
যে ধরণের পৃথিবীতে ছবিটি ঘটেছিল তা অন্তরঙ্গ ছিল, তবুও বিশালতা ছিল। আনন্দ এবং বালিয়ার একসাথে থাকার অনুভূতিটি তাদের ভাল, খারাপ এবং কুরুচিপূর্ণ মুহুর্তগুলিতে তাদের সাথে ঘনিষ্ঠ হওয়ার বিষয়ে ছিল। তবে আমার বাইরের বিশ্বে তাদের থেকে একটি নির্দিষ্ট দূরত্বও হওয়া দরকার।
আনন্দ এবং বালিয়া যখন বাইরে থাকে তখন তারা আরও মুক্ত হয়। স্থানটি যখন তাদের কাছে আরও বেশি উন্মুক্ত হয়ে যায় তখনই এটি তাদের আরও বেশি গ্রহণ করে। যখন তারা ভিতরে থাকে, তখন ক্লাস্ট্রোফোবিয়ার একটি নির্দিষ্ট ধারণা থাকে, অভ্যন্তরীণ এবং আটকা পড়ে।
মূলত, ফিল্মটি নৈকট্য এবং দূরত্বের মধ্যে নাটকটি নিয়ে কাজ করছে। আপনি তাদের নিকটবর্তী হওয়ার চেষ্টা করছেন, তবে খুব কাছে নেই। আপনি মাঝে মাঝে তাদের থেকে দূরে থাকার চেষ্টা করছেন, তবে খুব বেশি দূরে নয়। এটি সঠিক দূরত্ব, এবং সঠিক দূরত্ব আপেক্ষিক।
আমি যে সমস্ত ছায়াছবি গুলি করেছি তার সাথে আমি সর্বদা সেই সঠিক দূরত্বটি বের করার চেষ্টা করছি। এটি প্রতিবার পরিবর্তন হয়। প্রতিটি ফিল্মের সাথে, প্রতিটি বিশ্বের সাথে, আপনি যে প্রতিটি আবেগ খোলার চেষ্টা করছেন, সঠিক দূরত্বের এই ধারণাটি পরিবর্তন করতে থাকবে এবং এটি অবশ্যই অবশ্যই। অন্যথায়, এটি একটি খুব স্থিতিশীল আলোচনা হবে, এটি কোনও উচ্ছেদকে উত্থিত হতে দেয় না।
ফিল্ম জুড়ে, মুখের বিভিন্ন অঞ্চলে একটি অস্বাভাবিক বিভাগ রয়েছে, যা বিভিন্ন ধরণের অন্তরঙ্গ অনুভূতি তৈরি করে।
আমরা নিজের মুখটি নিজের মধ্যে ব্যবহার করতে চেয়েছিলাম, এটি কিছুটা বিশ্রী পদ্ধতিতে দেখতে। খুব প্রথম শটটি আনন্দ বন্ধ হয়ে যাচ্ছে। আমাদের আনন্দের দিকে তার চোখের স্তরে নজর দেওয়া উচিত নয়। সেই মুহুর্তের ধারণা, শুরুতে দর্শকদের ঠিক সেখানে রাখার অদ্ভুততা এবং তারপরে তাকে এবং তার মাকে হাসপাতালের একটি ওয়েটিং রুমে দেখার খুব বাস্তব মুহূর্তটি কেটে ফেলেছিল – পার্থক্যটি অনুভব করতে হয়েছিল। এর অর্থ সঠিক উচ্চতায় পৌঁছানো যেখানে আমরা আমাদের চরিত্রগুলি এবং তাদের স্থানগুলি দেখতে পাই।
আমি মোটেও কোনও রেফারেন্স করি না। আমি যে জায়গাগুলি ঘুরে দেখি এবং আমি যে লোকদের সাথে দেখা করি সেগুলিতে আমি মূলত প্রতিক্রিয়া জানাই। আমি ভারতের বিভিন্ন গ্রামে গুলি করেছি। পেড্রো উত্তরা কান্নাদায় ছিলেন। শিবম্মা কর্ণাটকের খুব বন্ধ্যা অংশে ছিল। রোহানের ছবিটি সাঙ্গামনারে সেট করা আছে।
এটি আমাদের সেই জায়গাতে থাকতে দেওয়া সম্পর্কে। আমার সাধনা হ'ল বহিরাগতদের দৃষ্টিতে না দেখে চিত্র তৈরি করা। আমি বলব না যে আমি প্রতিবার এটি পরিচালনা করি, তবে অনুসরণটি সর্বদা অন্তর্নিহিত হতে থাকে। একরকমভাবে, এই চলচ্চিত্রের চিত্রটি রোহান যে অভ্যন্তরীণ তা সম্পর্কে।
সংবেদনশীল আড়াআড়ি কি ধৈর্য বন্ডা ট্র্যাভারিং কি? সাথে তার সাক্ষাত্কারে স্ক্রোলরোহান কানওয়াদে ফিল্মের স্থিরতার ব্যবহার ব্যাখ্যা করে বলেছিলেন যে তিনি কোনও ফটো অ্যালবাম দেখার গুণমানকে উত্সাহিত করতে চেয়েছিলেন।
রোহানের সূচনা পয়েন্টটি একটি স্মৃতি পুনর্বিবেচনা করছে। আমরা চেয়েছিলাম ক্যামেরার চোখ যতটা সম্ভব সম্ভব হোক এবং সেই স্থিরতার মধ্যে চলাচলের অনুভূতি তৈরি করুন।
গল্পটির প্রবেশের পয়েন্টটি শোক করছে। শোকের সাথে শর্তে আসা নেভিগেট করা একটি কঠিন প্রক্রিয়া। আমরা এর চারপাশে নাটক তৈরি করে প্রক্রিয়াটিকে খুব বেশি বিরক্ত করতে চাইনি, যা রোহান যেভাবেই লেখায় রাখেনি।
কেন আমাদের একেবারেই ক্যামেরা সরানোর দরকার ছিল? যদি আমাদের থাকতে হয়, তবে এটি কি কোনও চরিত্রের অনুপ্রেরণার কারণে চলতে পারে, এটি দেখার শাস্ত্রীয় উপায়? এটি এই চলচ্চিত্রের উদ্দেশ্যটি পরিবেশন করবে না।
আনন্দ অভ্যন্তরীণভাবে পুরো জায়গা জুড়ে। পুরো ড্রাইভটি ছিল আমাদের বাহ্যিকভাবে নয়, ফিল্মটি অভ্যন্তরীণভাবে অনুভব করা। বহির্মুখটি অভ্যন্তরীণ আলোড়ন বা অভ্যন্তরীণ যাত্রা তৈরি করতে ব্যবহৃত হয়েছিল।
মূল দৃশ্যের মধ্যে একটিতে পুরুষ নগ্নতা রয়েছে, যা ভারতীয় নাট্য কাট থেকে বেরিয়ে এসেছে। এই শুটিং করা কি জটিল ছিল?
পুরো ফিল্মটি শ্যুট করা জটিল ছিল কারণ আমাদের একটি কম বাজেটের মধ্যে এবং বেশিরভাগ পেশাদার অলাভজনক অভিনেতাদের সাথে কিছু প্রযুক্তিগত পরামিতি অর্জন করতে হয়েছিল। ফিল্মটি মাউন্ট করার প্রক্রিয়াটি বেশ আলোচনার সাথে জড়িত।
অভিনেতা হিসাবে তাদের স্বাচ্ছন্দ্যের দিক থেকে এই বিশেষ দৃশ্যটি ভূষণ ও সুরাজের পক্ষে কঠিন ছিল। পুরো দৃশ্যটি আমাদের এমন পর্যায়ে নিয়ে যাচ্ছে যেখানে এটি চরিত্রগুলির জন্য মুক্ত করছে, কেবল যৌন কাজ হিসাবে নয়। এটি তাদের অভ্যন্তরীণ অশান্তিকে একত্রিত করার জন্যও মুক্তি দিচ্ছে।
ফিল্মের কিছু ইভেন্টের জন্য একটি সূক্ষ্ম স্বপ্নের মতো গুণও রয়েছে।
ফিল্মের অভিজ্ঞতার – স্মৃতিশক্তির অবস্থান – এর দিক দিয়ে রাষ্ট্রটি চেষ্টা করছিল এটি বেশ অনেকটা ছিল। অন্যথায়, দর্শকরা এটিকে কেবল একটি গল্প হিসাবে দেখবে, উচ্ছেদের বিল্ডিংয়ে অংশ নেওয়ার পরিবর্তে। রচনাগুলিও সুন্দর ছবি তৈরি করার বিষয়ে নয়। যদি তারা আপনাকে প্রভাবিত না করে, এমনকি সুন্দর ছবিগুলি একটি পয়েন্টের পরেও সুন্দর হওয়া বন্ধ করে দেয়।
কি ধরণের রঙ গ্রেডেশন করেছে ধৈর্য বন্ডা পার?
আমার বেশিরভাগ ক্ষেত্রে কাজ করার উপায়টি হ'ল আমি আমার পছন্দগুলি অনেক জায়গায় স্থির করি। আমি চিত্রাবলী খুব বেশি ম্যানিপুলেট করতে পছন্দ করি না। ধন্যবাদ, এই ধরণের চলচ্চিত্রগুলি খুব সামান্য হেরফেরের অনুমতি দেয়।
[Chief colourist] চলচ্চিত্রের অন্যতম প্রযোজক সিদ্ধার্থ মীর বুঝতে পেরেছিলেন যে আমরা কোথা থেকে আসছি। তিনি খুব দীর্ঘ সময় ধরে স্ক্রিপ্টটির সাথে ছিলেন। তিনি অভ্যন্তরীণ নির্মাণের সাথে আলোচনা করেছিলেন যে আমরা নিজের জন্য খোলার চেষ্টা করছিলাম – যেমন চিত্রগুলি বাহ্যিক না থাকলেই কেন অভ্যন্তরীণতা ঘটতে পারে। যদি রঙ গ্রেডিং প্রক্রিয়াটি বহির্মুখী হতে শুরু করে, তবে অভ্যন্তরীণতা সম্পূর্ণরূপে হত্যা করা হয়।
আমরা সকলেই সংযোজনের পরিবর্তে বিয়োগের কাজ হিসাবে রঙ গ্রেডিংয়ে সাড়া দিচ্ছিলাম। এমনকি শুটিংয়ের সময়ও আমি এটিকে যতটা সম্ভব কম-বেশি রাখার চেষ্টা করছিলাম।
প্রক্রিয়াটি ছিল নির্মাণে অর্থনৈতিক হওয়ার বিষয়ে, তবে অভিজ্ঞতায় খাঁটি অর্থনৈতিক নয়। যে কারণে শট গ্রহণ এবং সময়কাল বিস্তৃত। সময়হীনতার এই ধারণাটি কেবল তখনই ঘটতে পারে যদি আপনি স্ব-অন্তর্ভুক্ত নয় এমন কোনও ছবিতে পৌঁছাতে সক্ষম হন।
এছাড়াও পড়ুন:
[ad_2]
Source link