কলকাতার 'ক্রাফট অফ কমিকস' প্রদর্শনীটি ছিল একটি জড়িত, নিমগ্ন, অন্তর্ভুক্তিমূলক দেখার অভিজ্ঞতা

2025 সালের নভেম্বর এবং ডিসেম্বরে, কলকাতা একাধিক আর্ট ইভেন্ট এবং প্রদর্শনীর জন্য ক্যানভাস তৈরি করেছিল। তাদের মধ্যে, কমিক্সের নৈপুণ্য, বিড়লা একাডেমি অফ আর্ট অ্যান্ড কালচার দ্বারা উপস্থাপিত, এর শৈলী এবং এর চেতনা উভয়ই আলাদা।

এটি লক্ষ করা গুরুত্বপূর্ণ যে কমিক্স একটি ফর্ম হিসাবে অনুমিতভাবে শিল্পের একটি দুর্বৃত্ত ফর্ম, যেটি কিশোর-কিশোরীদের মধ্যে পাঠক খুঁজে পাওয়ার কথা, স্বাধীন পপ-আপগুলিতে ফ্লিপ করা হয় এবং স্থানীয় বই মেলায় বিতরণ করা হয়৷ এটি বিশেষত গ্যালারিতে সক্রিয় প্রদর্শনে দেখা যায় না, বা মহানগরের শিল্প উত্সাহীদের পৃষ্ঠপোষকতা আকর্ষণ করে। কমিকের প্রতিরক্ষায়, যাইহোক, এটি আর একটি কিশোর শিল্প ফর্ম হিসাবে বিবেচিত হয় না – যা আসলে, এটি আসলে ছিল না। ফর্মটি এখন কিছুক্ষণ ধরে যাচাই-বাছাই করা হয়েছে, তাত্ত্বিকরা এটিকে তত্ত্ব দিচ্ছেন, ছাত্ররা এটি অধ্যয়ন করছেন এবং শিল্পীরা সমস্ত আকার এবং আকারের বর্ণনার সাথে জড়িত থাকার জন্য এর সীমানা নিয়ে পরীক্ষা করছেন। কিন্তু, প্রদর্শনীর ইশতেহারে যেমন উল্লেখ করা হয়েছে: “এটি শুধু বর্ণনার বিষয় নয়, তাই না?”

কমিক তৈরির উদ্যোগ

“কেন কেউ তাদের বাড়ির আরাম ছেড়ে কমিক্স দেখতে গ্যালারিতে আসবে?” বললেন প্রদর্শনীর সহ-কিউরেটর সুজন মুখার্জি। “এই প্রশ্নটি আমাদের প্রদর্শনীটিকে কেবল চিত্রগুলির সাথে নয়, চিত্র তৈরির প্রক্রিয়াগুলির সাথে নিমগ্ন, অন্তরঙ্গ এনকাউন্টারের স্থান হিসাবে কল্পনা করতে পরিচালিত করেছিল।” মুখার্জি এবং সহকর্মী কিউরেটর পিনাকি দে প্রদর্শনীর নীতি সম্পর্কে ধারণা থেকেই স্পষ্ট ছিলেন। ধারণাটি ছিল কমিক-মেকিং এন্টারপ্রাইজের উপর ফোকাস করা – প্রতিটি চরিত্রের পিছনে দৃষ্টি, প্রতিটি প্যানেলের পিছনে শ্রম, প্রতিটি কমিকের পিছনে নৈপুণ্য – এবং লোকেদের একটি পৃষ্ঠা ফিরিয়ে আনতে, স্তরগুলিকে পিল পিল করতে, এর গোড়ায় কঙ্কালের দিকে তাকাতে।

এটা বলা ন্যায়সঙ্গত যে প্রদর্শনীটি যা করতে চেয়েছিল তা অর্জন করেছে। ইভেন্টটি শুধুমাত্র এই অত্যন্ত জনপ্রিয় কিন্তু গভীরভাবে অবমূল্যায়িত শিল্প ফর্মের পিছনে নগ্নতাই তৈরি করেনি, এটি তার শ্রোতাদের প্রাসঙ্গিক বক্তৃতায় জড়িত হওয়ার জায়গাও তৈরি করেছে এবং নতুন শিল্পী এবং অ-শিল্পীদের একইভাবে তৈরি করতে নেতৃত্ব দিয়েছে। দিনব্যাপী কর্মশালার মাধ্যমে, যা স্পষ্টতই যত্ন সহকারে সংগঠিত হয়েছিল এবং প্রদর্শিত কমিক শিল্পীদের দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল, কেউ সাক্ষী হতে এবং এমনকি ব্যক্তিগতভাবে শিল্প ফর্ম অনুশীলন করতে পেরেছিল।

উদাহরণস্বরূপ, 15 নভেম্বর অনুষ্ঠিত “হিস্ট্রি ইন কমিক আর্ট” কর্মশালাটি, এবং অর্ঘা মান্না দ্বারা মেন্টর করা হয়েছিল, এটি একটি অন্তরঙ্গ ব্যাপার ছিল, যেখানে মেন্টর এবং কিউরেটররা প্রতিটি অংশগ্রহণকারীকে ব্যক্তিগতভাবে মনোযোগ দেওয়ার প্রস্তাব দিয়েছিলেন। এটির শেষের দিকে, একজন কমিক শিল্পীরা কীভাবে ইতিহাসকে জীবনে নিয়ে আসে সে সম্পর্কে কেবল উপলব্ধিই করতে সক্ষম হননি, তবে তাদের অতীতকে একটি ভিজ্যুয়াল গল্পে পুনঃকল্পনা এবং অনুবাদ করার জন্য গভীরভাবে ডুব দিয়েছিলেন। অনুসরন করে, শঙ্খ ব্যানার্জির “দ্য গ্রাফিক নভেল ব্লুপ্রিন্ট” (৭ ডিসেম্বর অনুষ্ঠিত) স্রষ্টাদের আখ্যানের ছন্দ আয়ত্ত করতে এবং আকর্ষক গল্প তৈরিতে গাইড করেছে।

এর সাথে যোগ করার জন্য, প্রদর্শনীর উপ-ইভেন্টগুলি, যেমন কিউরেটরদের দ্বারা সম্পাদিত বিশদ ওয়াকথ্রু এবং শিল্পী শঙ্খ ব্যানার্জী এবং ইতিহাসবিদ কণাদ সিনহার সাথে “ভিজ্যুয়ালাইজিং মহাভারত: পাঠ্য, চিত্র, ইতিহাস” শিরোনামের আলোচনা, “কমিক্সে জীবন: গল্প এবং অভিজ্ঞতা” এবং অমৃত সেন 2 এবং সর্বজিৎ খানের সাথে @5। বিশ্বদেব গঙ্গোপাধ্যায়, এবং দেবাশিস গুপ্তের সাথে “ছবির গল্প” দর্শকদের অর্থপূর্ণ এবং টেকসই কথোপকথনের দিকে নিয়ে যায়।

দ্য ক্রাফ্ট অফ কমিক্স-এ প্রদর্শিত কাজগুলি – অ্যাপুপেন, অমরুতা পাতিল, অর্ঘা মান্না, চিত্র গণেশ, প্রিয়া কুরিয়ান, অরিজিৎ সেন, ইকরুপ সান্ধু, জোশি বেনেডিক্ট, শঙ্খ ব্যানার্জী, ইতা মেহরোত্রা, সর্বজিৎ সেন, সারনাথ ব্যানার্জী এবং বিশ্বজ্যোতি ঘোষের কাজগুলি তাদের শিল্পী হিসেবে আলাদা। এখানে শ্রোতাদের কাছে নতুন কী তা হল প্রতিটি শিল্পী তাদের কারুশিল্পেও কতটা আলাদা।

একটি সক্রিয় সম্পদ হিসাবে দর্শক

উদাহরণ স্বরূপ, যখন সর্বজিৎ সেন খয়ের (ক্যাচু) রঙ হিসাবে ব্যবহারে একক, শঙ্খ ব্যানার্জির শ্রেষ্ঠত্ব হস্তিনাপুরের খনন নিয়ে তার নিবিড় এবং বিস্তৃত গবেষণায় নিজেকে প্রকাশ করে, যার মানচিত্র তিনি প্রদর্শনীর জন্য একটি প্রজেক্টরের মাধ্যমে উপস্থাপন করেছিলেন। অর্ঘা মান্নার ওয়ার্কডেস্কটি কেবল তার শিল্পের মাধ্যমেই উপস্থাপন করা হয়নি, বরং সম্পূর্ণরূপে উপস্থাপন করা হয়েছে, তার অনুশীলনের একটি নিদর্শন হিসাবে। প্রিয়া কুরিয়ানের স্কেচবুকগুলি প্রদর্শনে রয়েছে, তার পদ্ধতি প্রদর্শন করে, এবং শুধুমাত্র সমাপ্ত অংশগুলি নয়৷

বেশ কিছু শিল্পী শুধুমাত্র তাদের কাজের প্রিন্ট প্রদর্শনের অনুমতিই দেননি, কিন্তু তাদের আসল আসল ধার দিয়েছেন, যা প্রদর্শনীর জাঁকজমক বাড়িয়ে দিয়েছে। প্রতিটি শিল্পীর কাজ, যত্ন সহকারে চিত্রণ এবং সুনির্দিষ্ট প্রদর্শনের মাধ্যমে, শ্রোতাদের কেবল একটি নিষ্ক্রিয় দর্শক বা একটি প্রসাধনী চরিত্র নয়, বরং বর্ণনার অগ্রগতির প্রক্রিয়ায় একটি সক্রিয় সম্পদ করে তোলে। যখন দর্শক একটি বর্ধিত পৃষ্ঠা থেকে পরের দিকে চলে যায়, তারা নিঃসন্দেহে কেবল একটি অর্থ-নির্মাতা নয়, বরং অর্থ তৈরির একটি হাতিয়ার হয়ে ওঠে, যা কেন্দ্রীয়, সমালোচনামূলক, অপরিহার্য।

এই প্রদর্শনীটি শুধু নয়, ভিজ্যুয়াল গল্প বলার মাধ্যমটিকে এত সহজলভ্য, অ্যাক্সেসযোগ্য করে তোলার জন্য, ভেন্যু, বিড়লা একাডেমি অফ আর্ট অ্যান্ড কালচার, কলকাতার প্রতি আন্তরিক কৃতজ্ঞতা। প্রতিক্রিয়া প্রাণবন্ত কিছু কম হয়েছে. প্রদর্শনীটি তরুণদের সাথে একটি অনুরণিত সুরে আঘাত করেছিল, বেশিরভাগ ছাত্রছাত্রীদের মধ্যে সতেজতা আঁকছিল। এটি কমিক্সের সার্বজনীন ভাষার একটি প্রমাণ যে অনুষ্ঠানটি উচ্চ স্তরের সাধারণ আবেদন বজায় রেখেছিল, নতুন শ্রোতাদের গ্রাফিক বর্ণনার গভীরতা আবিষ্কার করার শক্তির সাথে গুঞ্জন।

দেয়া ভট্টাচার্য একজন স্বাধীন পণ্ডিত, ব্যক্তিগতভাবে এবং একাডেমিকভাবে শিল্পের উপর লেখালেখিতে আগ্রহী। সে নামে একটি ডিজিটাল আর্ট জিন চালায় ছুরি সারা বিশ্বের নারী শিল্পীদের উপর।